martes, noviembre 13, 2007

Nueva web

Markefilm ha evolucionado para convertirse en un foro ya no sólo dedicado al análisis del marketing audiovisual, sino ir aún más allá.

A partir de ahora podréis seguir leyendo sobre la materia en Imaginema*: imagination in motion. Un espacio dedicado al análisis y discusión sobre la creatividad en las historias audiovisuales y la comunicación.

*=imago (imagination)+kinema (motion)

Agradecemos mucho el interés depositado en este blog y estás invitado a formar parte de este nuevo proyecto.



lunes, abril 09, 2007

007, PS3 & Aston Martin

Esta es la convinación comercial perfecta con la que ha arrancado la promoción de la consola más esperada de los últimos tiempos: la Sony Play Station 3.

La única consola en el mercado equipada con el lector Blu-Ray, la nueva tecnología de alta definición que promete reemplazar al formato DVD (con capacidad por capa de unos 25GB, casi 5 veces un DVD) y plantar cara al HD-DVD (con capacidad por capa de unos 15GB, casi 3 veces un DVD), el formato de la misma tecnología de imagen con el que ha arrancado apoyado por compañías como Canon, Microsoft, Mitsubishi Intel y Toshiba.

El 23 de marzo, el lanzamiento de la PS3 en España, coincidiendo con el lanzamiento de la nueva película del 007, Casino Royale, en DVD (distribuida por Sony Pictures), Sony preparo un despliege de Marketing en punto venta pocas veces visto.

El Corte Inglés de Nuevos Ministerios fue el encargado de hospedar uno de los Aston Martin utilizados en la película durante la semana de lanzamiento de la consola y el filme.

Y es que un coche como este no puede pasar inadvertido. La verdad es que la espera ha sido larga para los aficionados a la consola, y el precio no promete ser el más asequible para los más jóvenes (que seguro optarán por la Nintendo Wii), pero las prestaciones y la tecnología que posee la verdad es que lo merece... Aunque sea para poder ver el cine en casa con la mejor calidad que hay en el mercado.

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jueves, marzo 01, 2007

Tributo a Babel

Con motivo de mi personalmente, injusta entrega de los Oscar de este año (si bien también ya venía dada desde gran parte de las nominaciones), me gustaría hacer un pequeño tributo a Babel por su desmerecida falta de reconocimiento en los premios.

En mi opinión debería de excluirse de estos premios cualquier remake o calco de otra obra sea cual sea. Y es que en el caso de Infiltrados (The Departed, 2006) siempre es más fácil trabajar en los detalles que te permiten mejorar un trabajo anterior que empezar con una obra original de cero.

Personalmente me sentí engañado cuando al día después de ver Infiltrados me topé con la hongkonesa Siu Fai Mak, de la cuál Scorsese había imitado no sólo la historia, sino también la manera de ejecutar la mayoría de los planos. Aunque muy probablemente la mayoría de los miembros de la Academia no habrán gastado esfuerzos en ver el filme original para descubrir el storyboard vivo del filme del cineasta del Queens.

Por eso, y para intentar hacer un poco de justicia a Babel (que a pesar de lo que se lea en las siguientes líneas me parece estar lejos de ser la película del año) aquí va una crítica escrita con bastante cariño:

Si la vida es más tragedia que comedia, Alejandro González Iñárritu ha conseguido con su tercer largometraje: Babel, que los relatos griegos nos parezcan meras anécdotas comparados con el drama humano que el director mexicano comunica con esta cinta que a nadie puede dejar indiferente.

Babel, con un guión original de Guillermo Arriaga; autor también de Amores Perros y 21 gramos, clama con su título, a uno de los pasajes bíblicos más famosos. Y lo hace no sólo mediante el nombre, sino recreando su historia en un mismo concepto: un punto de encuentro entre los hombres por encima de la diversidad de lenguas.

Bab-el, era el nombre de la ciudad que sería “la puerta de Dios” de los pueblos de Mesopotamia, aunque el término cobró el significado de “confusión” (balái) para los hebreos, cuando Dios castigó la ambición de los hombres de Babel por intentar alcanzarle, dividiéndolos con la aparición de distintas lenguas.

Con su filme, González Iñárritu precisamente lo que intenta es mostrarnos la confusión de la incomprensión entre las distintas lenguas y culturas, para pasar al entendimiento en las emociones y necesidades básicas de todos los seres humanos. Porque, ¿qué hay más elemental en el hombre que la necesidad de amar y ser amado?

Babel no se trata sólo de cuatro historias distintas entrelazadas, Babel nos dice algo al oído a todos y cada uno. Y nos lo dice en cada lengua por que es tan visual y humana que aunque no estuviese doblada o hubiera subtítulos entenderíamos igualmente a todos y cada uno de los personajes.

Puede ser que Babel sea el relato con el final más optimista de la corta pero impresionante trayectoria de trabajos de González Iñárritu, como en todos sus anteriores obras es latente el esmero por mostrar la lucha de los personajes por sobrevivir y encontrar su sitio en este mundo. Algunos tienen que morir en el camino para que el resto comprenda que la vida que tenían era la que buscaban y que a veces el egoísmo y el orgullo son los culpables de alejarnos de esa felicidad que sólo descubrimos gracias a las crisis.

Y es que tanto Arriaga como Gonzalez Iñárritu son expertos en llevarnos a situaciones extremas de la vida cotidiana para revelarnos la bondad o la maldad de la somos capaces los seres humanos.

Sólo que en Babel cabe más lugar a la esperanza, no es uno sólo el personaje que se redime, como nos tenía acostumbrados en el resto de sus obras, sino que todos de alguna forma son purificados y llevados a entender aún mejor el significado de su existencia, después de pasar esa gran prueba a la que son sometidos.

Esta es una de esas películas que hay que agradecer, no tanto por el sabor de boca que a uno le deja al final (que no es la sonrisa del típico final americano precisamente); sino por la gran avalancha de emociones tan distintas y tan humanas que nos hace sentir desde nuestra butaca. Gracias en especial a Adriana Barraza por mostrarnos el amor maternal de toda mujer. Gracias a también a Kôji Yakusho por demostrarnos lo equivocados que estamos al buscar el amor sólo en lo físico. Y sobre todo, gracias a Alejandro Gonzalez Iñarritu y a Guilliermo Arriaga por descubrirnos nuevamente una historia tan bien contada, tan bien interpretada, tan intimista y tan democrática.

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miércoles, enero 24, 2007

01/01/07: El final de UIP

UIP United International Pictures LogoPara el público en general la trascendencia de esta noticia poco importará, pero es un hecho que el fin del imperio de United International Pictures (UIP) traerá consecuencias al mercado de la distribución cinematográfica con bastante peso.

UIP era la alianza estratégica de dos de las majors más importantes de Hollywood: Universal Pictures y Paramount. DreamWorks, que alguna vez distribuyó con alguna otra distribuidora (dependiendo del socio coproductor con el que trabajara) también utilizaba a UIP como vehículo de explotación en el mercado internacional, hasta terminó por incorporarse definitivamente cuando fue adquirida por Paramount (excepto DreamWorks Animation) en el pasado año 2006.

Universal Pictures LogoLa decisión de disgregar UIP ha venido dada por una decisión estratégica de las dos majors de llevar a cabo la distribución de los productos propios por separado en el medio plazo. El acuerdo al que llegarón para finiquitar la asociación ha sido el de dividirse territorios. Es decir, ahora UIP de España, Austria, Bélgica, Alemania, Italia, Países Bajos, Rusia y Suiza pasará a llamarse Universal Pictures, mientras que la sucursales de Australia, Brasil, Francia, Irlanda, México, Nueva Zelanda y Reino Unido serán operadas por Paramount. Todo esto dentro de un periodo de un año y medio en el que en estos países también aparecerá Paramount o Universal Pictures, dependiendo del acuerdo.

UIP llevaba operando desde 1981, fundada por Universal, Paramount, MGM y United Artists, con el fin de distribuir el producto de estas majors fuera de los Estados Unidos, aunque en 2000, las dos últimas abandonaron esta alianza estratégica.

En pocas palabras esto quiere decir, que en los cines de España, las películas distribuidas y estrenadas apartir del 1 de enero de este año ya no llevarán en la cola de trailers del comienzo, aquella curiosa animación de los miles de mosaicos que formaban el logotipo del comienzo de este artículo. Sino que apartir de ahora veremos el gran mundo de Universal con su épica marcha grandilocuente.

Fuentes: Cineytele.com y mundoplus.tv

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martes, enero 16, 2007

Las siluetas: diversidad de géneros

Es curioso como un mismo concepto, aplicado simplemente a otro título, y acompañandolo de una tipografía y decoraciones, ha sido utilizado desde los comienzos de los carteles cinematográficos para generar suspense sin importar del género del filme.

En enero convivirán en la cartelera de los cines españoles dos películas que se apoyan en el mismo concepto a pesar de pertenecer a dos géneros y targets de público totalmente diferentes.

Noche en el museo (Night at the museum, 2006), basada en el cuento infantil de Milan Trenc, es uno de los filmes con mejor rendimiento comercial de la temporada navideña en los Estados Unidos. Es una historia dirigida a un público infantil-preadolescente dentro de una historia de fantasía apoyada por la comedia y un casting de varios de los rostros más reconocidos del género: Ben Stiller, Owen Wilson. Pero además, la película recurre a la nostalgia de muchos mayores de edad redescubriendo a clásicos como Dick Van Dyke (Mary Poppins, 1964) o Mickey Rooney (Sueño de una noche de verano, 1935). En el cartel de este filme vemos una imagen un tánto épica que evoca el interior de lo que bien podría ser una pirámide o un templo, aunque esta lectura inicial viene transformada a la ironía por la compañía de Robin Williams y un par de momias que se asoman entre las columnas, además de un ejército de pequeños vaqueros y romanos enfrentados. La película se estrena en España el 26 de enero.

Muy distinto uso se le dió al concepto de la silueta en 1981 cuando se lanzó la segunda parte de una de las series más largas y conocidas del género de terror: Viernes 13. Aquí, el simple trazado de una línea como si fuera un neon, acompañada por un hacha ensangrentada transmite una total sensación de inquietud. El elemento de la foto de la chica "estilo exorcista" era típico de los carteles de inicios de los ochenta en su tarea de eficientar el uso del espacio con algunas viñetas de la película (una costumbre que gracias a Dios ha quedado atrás). A todo esto a mí personalmente me ha surgido la siguiente duda: ¿Acaso Jason era zurdo?

Por último nos queda en este ejercicio, el cartel de la esperada cinta de Mel Gibson: Apocalypto (2006), y del cuál ya hemos hablado en anteriores ocasiones. Este filme de grandes proporciones históricas y épicas habla de una de las teorías del fin del Imperio Maya. La posición del indígena protagonista del cartel es muy parecida a la del de Viernes 13... Cuchillo en mano y viendo de frente. Aquí, en cambio, la figura viene acompañada por una piramide y una columna de hombres que parece perseguir al protagonista con antorchas dentro del eclipse de una civilización. Apocalypto se estrena el 19 de enero.

Son varios los carteles que recurren a estos temas así que cualquier participación en este foro será bien recibida.

lunes, diciembre 18, 2006

Ocean's Thirteen: Rompiendo una estética única

Ocean's Eleven TeaserLos chicos de Ocean habían conseguido hacerse de un estilo de diseño minimalista, elegante e impactante que de alguna forma retomaba el diseño de muchos de los carteles de los años setenta e incluso anteriores en los que las tecnologías y los altos costes de la cuatricomía no permitían los diseños tan elaborados a los que estamos acostumbrados ahora.

Desgraciadamente, hace algunos días fue dado a conocer el diseño del teaser de la tercera entrega de esta saga y que viene a romper con la estética anterior. Para los que no estén relacionados con el término, los teaser toman su nombre del tease o "vistazo", y son una pieza de publicidad, ya sea gráfica o audiovisual (una especie de microtrailer) permiten sembrar sugestión sobre un futuro estreno con interés masivo y reconocible por gran parte del público ya sea por:
  • El prestigio del director y los géneros en los que se ha posicionado
  • Estar basado en un bestseller (ya sea una serie, un libro, un videojuego, un dibujo animado, un cómic)
  • Ser una secuela o precuela de una película de éxito
  • Ser la primera parte de una campaña con gran inversión y que se permite utilizar la incóginta para ir desvelando pistas sobre el contenido
Ocean's Twelve TeaserLos teaser gráficos suelen ignorar el bloque de créditos que suelen aparecer en la parte inferior de los carteles pero normalmente incluyen la fecha o temporada de estreno, los logotipos de las compañías distribuidoras y productoras, además de los talentos artísticos o técnicos que puedan ser relevantes.

Tanto el teaser de Ocean's Eleven como el de Ocean's Twelve (desarrollados por Indika Entertainment y por Pulse Advertising respectivamente) se habían caracerizado por un diseño muy limpio, a dos colores, con el número en el suelo en rojo y las siluetas de los personajes en negro. Todo esto en un entorno ilustrado por la fecha de estreno y los nombres de cada vez mayor reparto de estrellas.

Ocean's Thirteen TeaserSin embargo, para esta tercera entrega (desarrollado por BE design) se ha recurrido a un diseño más cómico y menos sencillo, con una carga visual más agresiva por el rojo como fondo y el 13 en el medio que centra el eje visual. Aunque es curioso que ahora, después de ya dos entregas de éxito que preceden a esta, sea cuando les de a los encargados de marketing por mostrar los rostros de los actores caracerizados, ahora que le película y sus personajes ya están perfectamente posicionados en el imaginario colectivo. Y ya no sólo esto, sino que romper también con un estilo que había funcionado tan bien en los anteriores trabajos.

Por cierto, para los que tengan curiosidad por saber quién el Thirteen, para esta tercera parte el que se añade al grupo es ni más ni menos que Al Pacino.

viernes, diciembre 15, 2006

Youtube, Sci Fi y el marketing viral de Eureka


Pues la gran incógnita despertada por el vídeo de Carlos Blanco ha llegado a su fin... Todo es parte de una elaborada campaña de marketing viral que ha comenzado el nuevo canal de televisión temática Sci Fi, dedicado al mundo de la fantasía, la imaginación y las infinitas posibilidades de universos paralelos al nuestro.

Precisamente la estrategia del canal es la de acercar la Ciencia Ficción a todo el mundo e intentar de dejar de verla como algo ajeno e imposible, sino algo que forma parte de todos y con lo que convivimos todos los días, aunque sea sólo en nuestra imaginación.

Eureka, ha sido el producto del canal protagonista de esta campaña. Se estrenará el próximo 20 de diciembre y con esta estrategia intenta hacerse del boca a boca de la gente con estas estas piezas de Youtube que giran en torno a la figura del niño-genio de Crónicas Marcianas, Carlos Blanco.

La serie, estrenada en Estados Unidos en julio, ha conseguido un gran éxito gracias a su novedoso concepto basado en el slogan: Una pequeña ciudad, un gran secreto. Y es que Eureka propone un pueblo escondido para el resto de los mortales, en el que el gobierno americano ha reunido a los mejores científicos e investigadores para trabajar en las tecnologías militares. De esta forma conviven los Einstein, los Alba Edison, los Pasteur y, ahora... Carlos Blanco, en un sitio donde no dejan de suceder cosas extrañas.

Precisamente el protagonista de la serie, Jack Carter, es un hombre que llega a la ciudad por error pero en seguida es contratado para investigar sobre los sucesos que pueden poner al mundo en peligro al menos una vez a la semana.

De esta forma y con el concepto que acompaña a la serie, Sci Fi se ha esmerado en explicar el concepto de la serie y en acercarlo mediante un personaje conocido para gran parte del público español. Con ello y una pizca de comedia que invade las piezas del viral, intentan hacerse un hueco en la opinión pública de bloggers e internautas.