:: Markefilm: Publicidad & Cine ::

Nueva web

2007-11-13T00:38:00.002+01:00

Markefilm ha evolucionado para convertirse en un foro ya no sólo dedicado al análisis del marketing audiovisual, sino ir aún más allá.

A partir de ahora podréis seguir leyendo sobre la materia en Imaginema*: imagination in motion. Un espacio dedicado al análisis y discusión sobre la creatividad en las historias audiovisuales y la comunicación.

*=imago (imagination)+kinema (motion)

Agradecemos mucho el interés depositado en este blog y estás invitado a formar parte de este nuevo proyecto.

www.imaginema.com

007, PS3 & Aston Martin

2007-04-09T22:54:00.000+02:00

Esta es la convinación comercial perfecta con la que ha arrancado la promoción de la consola más esperada de los últimos tiempos: la Sony Play Station 3.

La única consola en el mercado equipada con el lector Blu-Ray, la nueva tecnología de alta definición que promete reemplazar al formato DVD (con capacidad por capa de unos 25GB, casi 5 veces un DVD) y plantar cara al HD-DVD (con capacidad por capa de unos 15GB, casi 3 veces un DVD), el formato de la misma tecnología de imagen con el que ha arrancado apoyado por compañías como Canon, Microsoft, Mitsubishi Intel y Toshiba.

El 23 de marzo, el lanzamiento de la PS3 en España, coincidiendo con el lanzamiento de la nueva película del 007, Casino Royale, en DVD (distribuida por Sony Pictures), Sony preparo un despliege de Marketing en punto venta pocas veces visto.

El Corte Inglés de Nuevos Ministerios fue el encargado de hospedar uno de los Aston Martin utilizados en la película durante la semana de lanzamiento de la consola y el filme.

Y es que un coche como este no puede pasar inadvertido. La verdad es que la espera ha sido larga para los aficionados a la consola, y el precio no promete ser el más asequible para los más jóvenes (que seguro optarán por la Nintendo Wii), pero las prestaciones y la tecnología que posee la verdad es que lo merece... Aunque sea para poder ver el cine en casa con la mejor calidad que hay en el mercado.

Tributo a Babel

2007-03-01T00:33:00.000+01:00

Con motivo de mi personalmente, injusta entrega de los Oscar de este año (si bien también ya venía dada desde gran parte de las nominaciones), me gustaría hacer un pequeño tributo a Babel por su desmerecida falta de reconocimiento en los premios.

En mi opinión debería de excluirse de estos premios cualquier remake o calco de otra obra sea cual sea. Y es que en el caso de Infiltrados (The Departed, 2006) siempre es más fácil trabajar en los detalles que te permiten mejorar un trabajo anterior que empezar con una obra original de cero.

Personalmente me sentí engañado cuando al día después de ver Infiltrados me topé con la hongkonesa Siu Fai Mak, de la cuál Scorsese había imitado no sólo la historia, sino también la manera de ejecutar la mayoría de los planos. Aunque muy probablemente la mayoría de los miembros de la Academia no habrán gastado esfuerzos en ver el filme original para descubrir el storyboard vivo del filme del cineasta del Queens.

Por eso, y para intentar hacer un poco de justicia a Babel (que a pesar de lo que se lea en las siguientes líneas me parece estar lejos de ser la película del año) aquí va una crítica escrita con bastante cariño:

Si la vida es más tragedia que comedia, Alejandro González Iñárritu ha conseguido con su tercer largometraje: Babel, que los relatos griegos nos parezcan meras anécdotas comparados con el drama humano que el director mexicano comunica con esta cinta que a nadie puede dejar indiferente.

Babel, con un guión original de Guillermo Arriaga; autor también de Amores Perros y 21 gramos, clama con su título, a uno de los pasajes bíblicos más famosos. Y lo hace no sólo mediante el nombre, sino recreando su historia en un mismo concepto: un punto de encuentro entre los hombres por encima de la diversidad de lenguas.

Bab-el, era el nombre de la ciudad que sería “la puerta de Dios” de los pueblos de Mesopotamia, aunque el término cobró el significado de “confusión” (balái) para los hebreos, cuando Dios castigó la ambición de los hombres de Babel por intentar alcanzarle, dividiéndolos con la aparición de distintas lenguas.

Con su filme, González Iñárritu precisamente lo que intenta es mostrarnos la confusión de la incomprensión entre las distintas lenguas y culturas, para pasar al entendimiento en las emociones y necesidades básicas de todos los seres humanos. Porque, ¿qué hay más elemental en el hombre que la necesidad de amar y ser amado?

Babel no se trata sólo de cuatro historias distintas entrelazadas, Babel nos dice algo al oído a todos y cada uno. Y nos lo dice en cada lengua por que es tan visual y humana que aunque no estuviese doblada o hubiera subtítulos entenderíamos igualmente a todos y cada uno de los personajes.

Puede ser que Babel sea el relato con el final más optimista de la corta pero impresionante trayectoria de trabajos de González Iñárritu, como en todos sus anteriores obras es latente el esmero por mostrar la lucha de los personajes por sobrevivir y encontrar su sitio en este mundo. Algunos tienen que morir en el camino para que el resto comprenda que la vida que tenían era la que buscaban y que a veces el egoísmo y el orgullo son los culpables de alejarnos de esa felicidad que sólo descubrimos gracias a las crisis.

Y es que tanto Arriaga como Gonzalez Iñárritu son expertos en llevarnos a situaciones extremas de la vida cotidiana para revelarnos la bondad o la maldad de la somos capaces los seres humanos.

Sólo que en Babel cabe más lugar a la esperanza, no es uno sólo el personaje que se redime, como nos tenía acostumbrados en el resto de sus obras, sino que todos de alguna forma son purificados y llevados a entender aún mejor el significado de su existencia, después de pasar esa gran prueba a la que son sometidos.

Esta es una de esas películas que hay que agradecer, no tanto por el sabor de boca que a uno le deja al final (que no es la sonrisa del típico final americano precisamente); sino por la gran avalancha de emociones tan distintas y tan humanas que nos hace sentir desde nuestra butaca. Gracias en especial a Adriana Barraza por mostrarnos el amor maternal de toda mujer. Gracias a también a Kôji Yakusho por demostrarnos lo equivocados que estamos al buscar el amor sólo en lo físico. Y sobre todo, gracias a Alejandro Gonzalez Iñarritu y a Guilliermo Arriaga por descubrirnos nuevamente una historia tan bien contada, tan bien interpretada, tan intimista y tan democrática.

01/01/07: El final de UIP

2007-01-24T22:55:00.000+01:00

Para el público en general la trascendencia de esta noticia poco importará, pero es un hecho que el fin del imperio de United International Pictures (UIP) traerá consecuencias al mercado de la distribución cinematográfica con bastante peso.

UIP era la alianza estratégica de dos de las majors más importantes de Hollywood: Universal Pictures y Paramount. DreamWorks, que alguna vez distribuyó con alguna otra distribuidora (dependiendo del socio coproductor con el que trabajara) también utilizaba a UIP como vehículo de explotación en el mercado internacional, hasta terminó por incorporarse definitivamente cuando fue adquirida por Paramount (excepto DreamWorks Animation) en el pasado año 2006.

La decisión de disgregar UIP ha venido dada por una decisión estratégica de las dos majors de llevar a cabo la distribución de los productos propios por separado en el medio plazo. El acuerdo al que llegarón para finiquitar la asociación ha sido el de dividirse territorios. Es decir, ahora UIP de España, Austria, Bélgica, Alemania, Italia, Países Bajos, Rusia y Suiza pasará a llamarse Universal Pictures, mientras que la sucursales de Australia, Brasil, Francia, Irlanda, México, Nueva Zelanda y Reino Unido serán operadas por Paramount. Todo esto dentro de un periodo de un año y medio en el que en estos países también aparecerá Paramount o Universal Pictures, dependiendo del acuerdo.

UIP llevaba operando desde 1981, fundada por Universal, Paramount, MGM y United Artists, con el fin de distribuir el producto de estas majors fuera de los Estados Unidos, aunque en 2000, las dos últimas abandonaron esta alianza estratégica.

En pocas palabras esto quiere decir, que en los cines de España, las películas distribuidas y estrenadas apartir del 1 de enero de este año ya no llevarán en la cola de trailers del comienzo, aquella curiosa animación de los miles de mosaicos que formaban el logotipo del comienzo de este artículo. Sino que apartir de ahora veremos el gran mundo de Universal con su épica marcha grandilocuente.

Fuentes: Cineytele.com y mundoplus.tv

Las siluetas: diversidad de géneros

2007-01-16T22:03:00.000+01:00

Es curioso como un mismo concepto, aplicado simplemente a otro título, y acompañandolo de una tipografía y decoraciones, ha sido utilizado desde los comienzos de los carteles cinematográficos para generar suspense sin importar del género del filme.

En enero convivirán en la cartelera de los cines españoles dos películas que se apoyan en el mismo concepto a pesar de pertenecer a dos géneros y targets de público totalmente diferentes.

Noche en el museo (Night at the museum, 2006), basada en el cuento infantil de Milan Trenc, es uno de los filmes con mejor rendimiento comercial de la temporada navideña en los Estados Unidos. Es una historia dirigida a un público infantil-preadolescente dentro de una historia de fantasía apoyada por la comedia y un casting de varios de los rostros más reconocidos del género: Ben Stiller, Owen Wilson. Pero además, la película recurre a la nostalgia de muchos mayores de edad redescubriendo a clásicos como Dick Van Dyke (Mary Poppins, 1964) o Mickey Rooney (Sueño de una noche de verano, 1935). En el cartel de este filme vemos una imagen un tánto épica que evoca el interior de lo que bien podría ser una pirámide o un templo, aunque esta lectura inicial viene transformada a la ironía por la compañía de Robin Williams y un par de momias que se asoman entre las columnas, además de un ejército de pequeños vaqueros y romanos enfrentados. La película se estrena en España el 26 de enero.

Muy distinto uso se le dió al concepto de la silueta en 1981 cuando se lanzó la segunda parte de una de las series más largas y conocidas del género de terror: Viernes 13. Aquí, el simple trazado de una línea como si fuera un neon, acompañada por un hacha ensangrentada transmite una total sensación de inquietud. El elemento de la foto de la chica "estilo exorcista" era típico de los carteles de inicios de los ochenta en su tarea de eficientar el uso del espacio con algunas viñetas de la película (una costumbre que gracias a Dios ha quedado atrás). A todo esto a mí personalmente me ha surgido la siguiente duda: ¿Acaso Jason era zurdo?

Por último nos queda en este ejercicio, el cartel de la esperada cinta de Mel Gibson: Apocalypto (2006), y del cuál ya hemos hablado en anteriores ocasiones. Este filme de grandes proporciones históricas y épicas habla de una de las teorías del fin del Imperio Maya. La posición del indígena protagonista del cartel es muy parecida a la del de Viernes 13... Cuchillo en mano y viendo de frente. Aquí, en cambio, la figura viene acompañada por una piramide y una columna de hombres que parece perseguir al protagonista con antorchas dentro del eclipse de una civilización. Apocalypto se estrena el 19 de enero.

Son varios los carteles que recurren a estos temas así que cualquier participación en este foro será bien recibida.

Ocean's Thirteen: Rompiendo una estética única

2006-12-18T23:33:00.000+01:00

Los chicos de Ocean habían conseguido hacerse de un estilo de diseño minimalista, elegante e impactante que de alguna forma retomaba el diseño de muchos de los carteles de los años setenta e incluso anteriores en los que las tecnologías y los altos costes de la cuatricomía no permitían los diseños tan elaborados a los que estamos acostumbrados ahora.

Desgraciadamente, hace algunos días fue dado a conocer el diseño del teaser de la tercera entrega de esta saga y que viene a romper con la estética anterior. Para los que no estén relacionados con el término, los teaser toman su nombre del tease o "vistazo", y son una pieza de publicidad, ya sea gráfica o audiovisual (una especie de microtrailer) permiten sembrar sugestión sobre un futuro estreno con interés masivo y reconocible por gran parte del público ya sea por:

El prestigio del director y los géneros en los que se ha posicionado
Estar basado en un bestseller (ya sea una serie, un libro, un videojuego, un dibujo animado, un cómic)
Ser una secuela o precuela de una película de éxito
Ser la primera parte de una campaña con gran inversión y que se permite utilizar la incóginta para ir desvelando pistas sobre el contenido

Los teaser gráficos suelen ignorar el bloque de créditos que suelen aparecer en la parte inferior de los carteles pero normalmente incluyen la fecha o temporada de estreno, los logotipos de las compañías distribuidoras y productoras, además de los talentos artísticos o técnicos que puedan ser relevantes.

Tanto el teaser de Ocean's Eleven como el de Ocean's Twelve (desarrollados por Indika Entertainment y por Pulse Advertising respectivamente) se habían caracerizado por un diseño muy limpio, a dos colores, con el número en el suelo en rojo y las siluetas de los personajes en negro. Todo esto en un entorno ilustrado por la fecha de estreno y los nombres de cada vez mayor reparto de estrellas.

Sin embargo, para esta tercera entrega (desarrollado por BE design) se ha recurrido a un diseño más cómico y menos sencillo, con una carga visual más agresiva por el rojo como fondo y el 13 en el medio que centra el eje visual. Aunque es curioso que ahora, después de ya dos entregas de éxito que preceden a esta, sea cuando les de a los encargados de marketing por mostrar los rostros de los actores caracerizados, ahora que le película y sus personajes ya están perfectamente posicionados en el imaginario colectivo. Y ya no sólo esto, sino que romper también con un estilo que había funcionado tan bien en los anteriores trabajos.

Por cierto, para los que tengan curiosidad por saber quién el Thirteen, para esta tercera parte el que se añade al grupo es ni más ni menos que Al Pacino.

Youtube, Sci Fi y el marketing viral de Eureka

2006-12-15T16:42:00.000+01:00

Pues la gran incógnita despertada por el vídeo de Carlos Blanco ha llegado a su fin... Todo es parte de una elaborada campaña de marketing viral que ha comenzado el nuevo canal de televisión temática Sci Fi, dedicado al mundo de la fantasía, la imaginación y las infinitas posibilidades de universos paralelos al nuestro.

Precisamente la estrategia del canal es la de acercar la Ciencia Ficción a todo el mundo e intentar de dejar de verla como algo ajeno e imposible, sino algo que forma parte de todos y con lo que convivimos todos los días, aunque sea sólo en nuestra imaginación.

Eureka, ha sido el producto del canal protagonista de esta campaña. Se estrenará el próximo 20 de diciembre y con esta estrategia intenta hacerse del boca a boca de la gente con estas estas piezas de Youtube que giran en torno a la figura del niño-genio de Crónicas Marcianas, Carlos Blanco.

La serie, estrenada en Estados Unidos en julio, ha conseguido un gran éxito gracias a su novedoso concepto basado en el slogan: Una pequeña ciudad, un gran secreto. Y es que Eureka propone un pueblo escondido para el resto de los mortales, en el que el gobierno americano ha reunido a los mejores científicos e investigadores para trabajar en las tecnologías militares. De esta forma conviven los Einstein, los Alba Edison, los Pasteur y, ahora... Carlos Blanco, en un sitio donde no dejan de suceder cosas extrañas.

Precisamente el protagonista de la serie, Jack Carter, es un hombre que llega a la ciudad por error pero en seguida es contratado para investigar sobre los sucesos que pueden poner al mundo en peligro al menos una vez a la semana.

De esta forma y con el concepto que acompaña a la serie, Sci Fi se ha esmerado en explicar el concepto de la serie y en acercarlo mediante un personaje conocido para gran parte del público español. Con ello y una pizca de comedia que invade las piezas del viral, intentan hacerse un hueco en la opinión pública de bloggers e internautas.

¿Dónde está Carlos Blanco?

2006-12-06T12:43:00.000+01:00

Esta mañana me ha llegado uno de los típicos e-mails en cadena que te llevan al vídeo de algún extraño personaje de Youtube... Éste se titulaba: MENSAJE DE CARLOS BLANCO. La verdad es que en un principio pensé encontrarme con el discurso de un personaje político, pero cuál fue mi sorpresa al toparme con las declaraciones de aquel niño prodigio que aparecia hablando de egiptología en el ya cancelado late show Crónicas Marcianas de Telecinco.

El chico aparece mucho mayor, ya no sólo por su forma de hablar (que desde los 12 años ya se expesaba como un erudito cuarentón) sino, sobre todo físicamente...Aunque no debe tener más de 22 años.

En el vídeo, Carlos habla sobre un viaje que quiere hacer a un sitio secreto. Todo contado a manera de videoblog. Como un testamento para sus padres y "fans", pero con un final no resuelto.

Sin embargo, si algo ha conseguido Youtube es que empecemos a sospechar de vídeos como este.

¿Acaso el chico ha perdido definitivamente la cabeza?, ¿el chico de verdad tendrá algún proyecto en mente?, ¿volverá Sardá?, ¿todo es parte de un complot internacional de los Nerd y empollones en sus deseos de hacerse del poder mundial...?

Ved el vídeo y juzgad por vosotros mismos, porque personalmente yo ya no sé que pensar...

La Palma de Oro de Cannes como herramienta de venta

2006-09-17T21:34:00.001+02:00

"Para que todo permanezca es preciso que todo cambie". Esta es la cita más famosa del libro de Tomasi de Lampedusa: El Gatopardo (Il Gattopardo, 1963, que fue más tarde llevada al cine por Luchino Visconti), y es prácticamente el mismo argumento sobre la cuál versa la historia del filme ganador de la Palma de Oro en el último festival de Cannes: El viento que agita la cebada (The Wind that Shakes the Barley, 2006).

La película, dirigida por Ken Loach, es un excelente ejercicio que muestra la complejidad de la defensa de las ideas mediante la violencia y la lucha entre hermanos a la que están condenados todos los nacionalismos. Su tratamiento y realismo bien la harían merecedora de competir por los premios Oscar, pero desgraciadamente la distancia a la que está su estreno del acontecimiento, nos hace dudar si prodrá mantenerse hasta entonces es la cabeza de los seleccionadores de las candidatas.

Dejando atrás la maestría e imparcialidad con la que es llevada la historia, la campaña de promoción de la película se ha centrado en aprovechar la Palma de Oro en Cannes que ha conseguido, para confirmar el argumento de calidad de la obra. De esta forma, tanto el cartel español como el francés se esmeran en dar a conocer esta información casi por encima del propio nombre de la película y muy alejado de destacar al director del filme, que bien puede ser también un elemento de venta más en este caso.

El diseño francés es menos esmerado y deja bien clara la categoría de una película dirigida a un público exigente. El cartel español es un poco más estático y aprovecha las líneas negras para ganar en claridad, un elemento muy socorrido en los carteles de los últimos años. Lo que sí queda muy claro con el tipo de fotografías utilizadas, es que al equipo de producción nunca se le pasó por la cabeza la campaña de promoción posterior.

Esta creencia mía se basa en que en todos los carteles se han utilizado fotogramas de la acción de la película, lo que deja bien claro que en ningún momento se llevaron a cabo "posados" para ser utilizados en la realización del cartel o en la distribución de materiales a la prensa para ilustrar las fichas artísticas del filme.

Retomando el tema de La Palma de Oro, no sabríamos decir si el festival de Cannes carece de importancia en Reino Unido (el lugar de nacimiento del director del filme), ya que en el cartel inglés se han olvidado totalmente de mencionar el tema, y los nombres de Ken Loach o de Cillian Murphy (actor que salto a la fama gracias a 28 días después [28 days later]).

Google Earth y el marketing audiovisual

2006-09-07T23:42:00.000+02:00

Después de más de dos meses de ausencia, no me queda más que pedir una disculpa porque durante todo este tiempo me he perdido de comentar algunas de las campañas más espectaculares a las que hemos podido asistir en la historia del cine.

Y esto va, sobre todo, no en relación con la saturación mediática (porque inversiones fuertes en el periodo de verano siempre las hay), sino a la multitud de acciones especiales que han surgido durante todo este tiempo.

Uno de los casos más especiales vuelve a ir de la mano, como ya es esperado, de Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (Pirates of the Caribbean: Dead man's chest, 2006). Con la ocasion del estreno, además de las ya espectaculares acciones que se venían desarrollando desde hace más de un año, se ha aprovechado uno de los medios que más notoriedad ha ganado en los últimos meses: Google Earth.

Esta herramienta del Gran Hermano del Internet (Google) que en realidad fue desarrollada por Keyhole, Inc. y más tarde comprada en octubre de 2004 por Google y que comenzó a dar sus primeros pasos en línea en el verano de 2005.

La realidad es que esta impresionante plataforma pasó de ser el stio para ver la azotea de tu casa a convertirse en una herramienta imprescindible para encontrar físicamente en el mundo a las empresas y negocios presentes en el buscador.

Ahora basta con escribir una dirección y la ciudad para que Google automáticamente te ofrezca un mapa exacto de su posición en la calle, el barrio, la ciudad, el país o el Globo.

Es por ello que Disney ha aprovechado la plataforma para crear una isla virtual en medio del mar Caribe. Esta es la primera ocasión en la que se crea una localización ficticia en la herramienta, que no sólo permite entretenerse un buen rato buscándola, sino que en ésta se pueden encontrar fotos, trailers y hasta muestras de la banda sonora original del filme.

Aunque la idea es muy buena y original, la realidad es que han puesto un tanto complicado el acceso de los usuarios. Además de tener que haber instalado el software Google Earth hay que ir a la página http://www.discoverpirateisland.com/ y descargar un software capaz de generar la isla virtual dentro del otro programa. En fin, que si se pensaban que lo de buscar el coche Volvo que también había sido escondido con motivo de la película, esto es parte de lo mismo. Con lo cuál están limitando la acción a verdaderos forofos de la saga.

A pesar de todo, esta no deja de ser una acción de experimentación y estamos seguros que es el comienzo para utilizar Google Earth como herramienta de marketing de personas, empresas o gobiernos.

Fernando

Superman regresó en un CD

2006-07-26T06:12:00.000+02:00

Una de las formas en la cual se promocionan las películas es por medio de la prensa. Los críticos de cine sin duda tienen influencia sobre el público que confía en ellos.

Pero, ¿Cómo convencer a la prensa de colocar el material de una nueva película? Pues con contenido de impacto que venda el tema y contenga material versátil para poder aplicarlo distintas plataformas (diarios digitales, impresos, televisión y radio).

En el video podrán ver el caso de Superman Returns. Así es como recibió la prensa peruana el material promocional de esta película.

La búsqueda: Piratas del Caribe, una acción impresionante

2006-06-24T16:12:00.000+02:00

Si el tema de el equipo de vela de Piratas del Caribe ya suponía una innovación impresionante en el marketing audiovisual, qué decir de esta nueva acción impulsada por Buena Vista (Disney) y Volvo.

Probablemente Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (Pirates of the Caribbean: Dead man's chest. 2006) sea la película más esperada para este verano ya no sólo en los Estados Unidos sino que en España y en buena parte del mundo. A pesar de todo esto, el equipo de marketing de la película no escatima esfuerzos en acciones de publicidad novedosas e impactantes.

Nada menos que un Sports Utiliy Vehicle Volvo XC-90 ha sido enterrado en alguna parte del mundo y el que lo encuentre se quedará con él. Sí escucháis bien, por primera vez en la corta historia del marketing audiovisual, se ha realizado una acción de esta envergadura y características.

La promoción consiste en acudir a cualquiera de los concesionarios Volvo de cualquier parte del mundo y pedir un "mapa del tesoro", que contendrá un código que tiene acceso a distintos acertijos que hay que ir resolviendo para obtener las pistas hacia el coche. En la página http://thehunt.volvocars.net/us/thehunt. Podréis encontrar las bases, información y el registro para comenzar "la búsqueda"/

Sin duda esta no es una promoción para el público en general, no todo el mundo es capaz de ponerse las pilas, ir al concesionario y tener la paciencia de descifrar los problemas que se van planteando. Sin embargo una acción como esta crea grupos de aficionados que se toman las cosas muy en serio y crean opinión pública y notoriedad entre la gente que les rodea.

Además, la ventaja del momento en el que se estrena el filme, es que es en verano, lo que da opción a la gente de utilizar la promo como una escapada a los días de ocio o a formar grupo con los amigos para intentar hacerse con el coche.

En fin, que la gente de Buena Vista Internacional, de verdad se está esforzando con el lanzamiento de la película, y podemos estar casi seguros de que recogerán sus frutos en la taquilla. Y aquí os dejamos un vídeo promocional para que os ilustre un poco más de qué va este acontecimiento.

Fernando

Películas de bolsillo

2006-06-21T04:16:00.000+02:00

No se trata de versiones piratas en presentaciones diminutas para llevar en el bolsillo, sino de una nueva corriente en el cine que emplea las cámaras de los teléfonos celulares como instrumento para el rodaje.

La calidad de la imagen no es comparable con la que nos tiene acostumbrada la gran industria del cine, pero quienes emplean los celulares rescatan de estos la libertad que les da para grabar cuando la realidad presente un acontecimiento digno de ser incluido en el guión, que no es más que una idea global.

Y ya que la imagen no es lo principal, e incluso algunos gustan de las vistas pixeladas, el sonido si que importa, según explica para la BBC Benoît Labourdette, organizador del festival de películas de bolsillo en Francia. “Si ves una película con mala imagen y buen sonido sentirás que estás frente a una película profesional”, asegura.

En el Perú no había escuchado antes sobre las películas de bolsillo, sin embargo veo que en Francia es todo un boom. (Fernando cuéntame si en donde estás también tienen tanta acogida este moviemiento).

Pero bueno, volviendo un poco a los temas sobre promoción que tratamos aquí, tras leer sobre esta corriente, y encontrar poco material publicitario (afiches, videos, fotos, etc) me quedó la pregunta: ¿Cómo hacen los cineastas de este movimiento para promocionar sus filmes, e incluso llegar a Cannes (como Jean-Charles Fitoussi)?

Hechándolo a suertes supongo que se emplea sobre todo el marketing viral, pero si alguien que conozca más del tema me lo aclara se lo agradecería.

Nuovo cinema Paradiso

2006-06-11T22:24:00.000+02:00

Hacía tiempo que había querido hablar acerca del cartel de la película que a mi parecer es la más grande de todos los tiempos: Cinema Paradiso (Nuovo cinema Paradiso, 1989).

Y es que qué historia puede ser más grande que una que narra la manera en que el cine va tocando tu vida y la va cincelando.

Desde que nació el cine, no ha habido una sola generación que no haya visto su vida revolucionada por este medio. Algunos más que otros, pero algunos, incluso, lo hemos elegido como forma de vida del mismo modo que Totó en la película.

No hay mucho que decir en cuanto al marketing cuando un filme no tiene pretensiones artísticas, ni ambiciones económicas. Una obra así funciona solo y mediante el boca a boca, porque a pesar de que Cinema Paradiso es una historia situada en un pueblo perdido de Sicilia, como Giancaldo, la película es totalmente universal y llega al corazón de cualquiera que lo tenga abierto.

Cinema Paradiso es de ese tipo de cine que se vende solo, porque todo el mundo "necesita" una película así. Una historia que sea capaz de traerte recuerdos a pesar de no haber vivido en la época en la que se desarrolla. Un relato que te emocione, te haga reír y llorar. Todo esto acompañado por la soberbia composición de Andrea y Ennio Moriconne, con una música que a veces estremece hasta el tuétano y en ocasiones alegra hasta el alma.

La imagen gráfica de el filme, como en cualquier película no comercial en el sentido puro fue cambiando en cada país dependiendo del enfoque comercial que quiso darle cada una de las distribuidoras que se hicieron de los derechos.

Ilustrando este artículo se puede observar, en primer lugar, el cartel usado en el lanzamiento en 1989 en Italia. Con una apariencia más popular, que intenta reflejar la variedad de rostros y personalidades que llenan el reparto: desde el cura del pueblo hasta las distintas etapas de la vida de Totó.

En Estados Unidos se optó por una imagen más unida al romance y el mundo del cine como espectáculo. A mí me recuerda mucho a uno de los carteles de The Majestic (2001). Aquí se intenta reflejar las grandes glorias del cine y mediante el beso se alude a la historia de amor como la base de la película.

Por último está el cartel francés, que se ha convertido en la protagonista de las acciones posteriores de lanzamiento en vídeo en, prácticamente, todo el mundo. Su estructura y gusto es mucho más elegante, con una tendencia que intenta acercarse un poco más al cine familiar y para todo tipo de públicos. Además, en sí, absorbe con una mayor profundidad la temática de la película. Utiliza los fotogramas como el largo camino de los dos personajes, como la vida misma, con sus más y sus menos, sus subidas y sus bajadas.

Los fotogramas aluden al beso como el elemento central de la película, a los sentimientos como la herramienta que hace brotar el cine dentro de cada uno de los espectadores el lado más interno, como una lectura personal que une a millones de personas en las mismas emociones.

Finalmente sólo os aconsejo que los que no hayáis visto todavía está película lo hagáis cuanto antes, que aunque no se convierta en vuestra favorita, estoy seguro de que querrán que forme parte de vuestra filmoteca personal.

Apocalypto: Mel Gibson y su marketing innovador

2006-06-01T01:38:00.000+02:00

Este cartel que podéis ver a la izquierda y que, ayer 30 de mayo fue autorizado por Icon (productora) y Buena Vista (distribuidora en Estados Unidos) para hacerse público, es el centro de comunicación gráfica de la nueva película dirigida por Mel Gibson: Apocalypto.

Apocalypto se centra en una de las tantas teorías sobre la desaparición del imperio maya: La decadencia interna y el miedo instigado por sus gobernantes.

Con esta historia Gibson vuelve a poner en juego la que se ha convertido en su mejor carta de juego: El publicity (acciones de comunicación de una marca o producto mediante noticias que forman parte de la agenda de los medios). Es decir, el director se ha centrado en crear películas que por su propia temática polémica y sus declaraciones personales se convierten en focos de atención y debate de los medios y la opinión pública mundial.

Lo mejor aquí es que Mel Gibson no lleva a cabo estas historias por el mero oportunismo, como si lo hacen irresponsablemente otros cineastas , sino que él verdaderamente cree en sus historias y está dispuesto a defenderlas hasta el final, sin importar que puedan ser políticamente incorrectas. Esta actitud le ha llevado a iniciarse proyectos que han sido capaces de motivar a equipos completos desde el desarrollo tanto en su producción como en su distribución, con personas que poco a poco se vaan contagiando de su visión y de cómo una historia puede conmover verdaderamente y cambiar vidas.

Para el caso de Apocalypto Gibson, recientemente, ha empezado a liberar las dosis de debate público que tiene preparadas para hacer que los medios hablen de su nuevo filme. Hace unos días, en una rueda de prensa, declaró que su película intenta reflejar lo que sucede actualmente en los Estados Unidos: “Bush juega con la inseguridad de la gente para mantenerse en el poder”. Es decir, el realizador culpa al Presidente de instigar al miedo para que la gente piense que sólo estará a salvo si él se mantiene al mando. En pocas palabras, nos quiere dejar claro que este tipo de estrategias electorales con la que juegan muchos políticos actualmente pone en riesgo, mediante el sofisma, la verdadera integridad de las democracias.

Y es que el director ha optado por recurrir a la Historia para mostrarnos lo que puede pasar si seguimos intentar solucionar los problemas de las naciones mediante la violencia, el odio y el temor contra los que piensan de otra forma. Esta estrategia para hacer reflexionar a la gente es claramente distinta a la que intentó en su día Michael Moore, que perdió toda su credibilidad gracias a sus documentales parciales y propagandísticos, además de su radical apoyo a los demócratas.

En fin, que una vez tocados estos aspectos, hemos olvidado hablar acerca de este atractivo cartel, pero para esto ya habrá alguna otra ocasión, porque como apenas ha sido aprobado por sus productores, aún quedan semanas para que lo veáis colgado en exteriores y marquesinas.

Fuente: Internet Movie Poster Awards, Página 12

Por Fernando

Superman en el podio de Mónaco

2006-05-30T23:36:00.000+02:00

Nuevamente, el pasado domingo, fuimos testigos de la innovación en el terreno de marketing deportivo. Sí, ya sé que este es el tercer artículo que se encamina en esta línea, pero es que los últimos acontecimientos lo merecen.

Y es que el gran premio de Mónaco ha sido el escenario del peculiar patrocinio de la película Superman Returns (2006). La producción del filme y el cierre de la acción fue llevada a cabo por Warner Bros. que estrena este blockbuster en Estados Unidos el próximo 30 de junio y el 14 de julio en España.

La verdad es que hay que dudar siquiera de que a Warner se le pasara por la cabeza sacar el tremendo efecto de notoriedad que recibió con esta acción publicitaria.

Esto es porque por azares del destino, David Coulthard (veterano piloto escocés) consiguió precisamente en ese día el primer podio en la hisoria de la escudería Red Bull. Todo esto conseguido en buena parte gracias a una carrera llena de incidencias mecánicas en motores, que llevó al abandono de Raikkönen, Trulli y Webber; tres pilotos que suelen superar al escocés casi siempre.

Por todo esto es que en definitiva, el punto más importante para la promoción la película estuvo en el podio, momento en el que Coulthard salió a recibir la copa del tercer puesto ataviado con la capa roja del superhéroe. Este hecho además de ser restransmitido por cientos de comunicación alrededor del mundo, llevó a la mención especial de la película por todos los comentaristas que cubrían el evento.

Pero la verdad es que este gracioso evento también habla muy bien del equipo Red Bull, que se involucró hasta el último momento con la acción a la que se habían comprometido. Además, dudo mucho que la capa estuviera tipificada dentro de las condiciones del contrato entre Warner y Red Bull.

Este es el mejor ejemplo de cómo una acción publicitaria millonaria puede tener el efecto de una multimillonaria con un poco de suerte y un equipo que de verdad se involucra con la publicidad, así como lo ha hecho el de Red Bull.

Fuentes: F1racing.net

Por: Fernando

Piratas del Caribe 2 y el marketing deportivo

2006-05-24T23:53:00.000+02:00

Alguna vez se había asociado una película a un evento deportivo o utilizado como plataforma publicitaria, pero nunca en la historia se había vivido un despliegue tan impresionante como el que ha realizado Disney.

Y es que Buena Vista se ha asociado con Volvo para crear por primera vez en la historia un acuerdo de marketing deportivo que involucra la creación de un equipo alrededor de la imagen y con el título de una película.

Para la ocasión y, ligado a la vela, han elegido la mejor carta de la distribuidora para este 2006: "Los piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto" (Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, 2006).

Precisamente esta embarcación compite en la carrera alrededor del mundo: Volvo Ocean Race, con la embarcación de Movistar que desapareció en carrera el pasado 22 de mayo, por cierto, que si alguien la encuentra hay 8 millones de euros de recompensa.

Disney no se ha tomado nada en broma la participación en el gran premio de Volvo, por lo que ha financiado un velero y un equipo de campeones. Incluso, al día de hoy, el Pirates of the Caribbean se encuentra en segundo puesto dentro de la carrera.

Ahora sí podemos decir, que Disney y Buena Vista no han escatimado recursos para el lanzamiento de su plato fuerte. Todo esto es porque sin duda el filme tiene todo para triunfar en la taquilla mundial como el blockbusters más grande de este verano:

- Una precuela (Los piratas del Caribe: La malidición del Perla Negra) que superó cualquier previsión en taquilla en 2003.
- Un productor experto en fórmulas de éxito: Jerry Bruckheimer.
- Un equipo artístico muy atractivo: Repiten Johnny Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley.
- Una lista bastante floja de posibles películas competidoras para su fecha de estreno.

En Estados Unidos, la película verá la luz (del proyector) el día 7 de julio (San Fermín), aunque en España tendremos que esperar al 11 de agosto.

Fuentes: Volvo Ocean Race, Marca.com y Comingsoon.net

Por Fernando

El código Da Vinci: ¿Riesgo o temeridad comercial?

2006-05-17T23:40:00.000+02:00

La estrategia de El código Da Vinci se ha basado en un fuerte refuerzo de publicity mediante acciones especiales (como el viaje en tren Londres-Cannes) que han generado una gran notoriedad pública.

Y la verdad es que la película en sí es el aprovechamiento puro y duro de la polémica despertada bajo lo que los creadores del filme catalogan prácticamente de una sana e inmaculada ficción.

Pero está claro que si la historia hubiera estado basada en el budismo o cualquier otra religión menos occidental, la capacidad de ésta para generar interés hubiera sido casi nula. Esto es porque siempre ha sido más fácil herir la sensibilidad de algunas personas y tacharlas de exageradas, que crear relatos verdaderamente creativos y originales. Es decir, ha sido gracias a la religión a la que tan "inocentemente" degrada Dan Brown, que Dios y los lectores le han venido a conocer.

El código Da Vinci ha llevado a cabo un nuevo récord en cuanto al número de copias de lanzamiento en España. Su total es de 750, lo que no equivale al número de pantallas, que será mucho mayor, ya que existen muchos complejos multisala capaces de exhibir una misma copia en dos o más salas de forma simultánea o diferida(el llamado interlock). Sólo para que el lector se haga una idea, un lanzamiento de un blockbuster en España suele tener entre 450 y 500 copias como mucho (Misión Imposible 3 salió con 529) y cada copia, dependiendo de la duración de la película, suele costar unos 1.000 euros (para filmes de 90 minutos), aunque para El código Da Vinci podría ascender a 1.500 euros o más debido a sus más de dos horas y media de duración.

Pero de la misma manera que el publicity ha jugado a favor del filme desde hace más de un año, este medio de marketing se puede convertir precisamente en su propia toxina. Esto se debe a que hoy, después de la presentación a prensa de la película en el festival de Cannes, la crítica la ha calificado de tal "porquería" y "tostón", que ha provocado más de una risa y silbido. En pocas palabras, la obra ha utilizado la oportunidad más sublime del cine comercial actual (el Festival) para hundirse.

Está claro que la estrategia de Sony de un lanzamiento tan inmenso y que yo llamaría "temerario" se debe más a un intento de explotar al máximo el filme en su primer fin de semana de estreno gracias a la fama de la novela y a la gran campaña que tiene montada alrededor, que a una plena confianza en resultados espaciados y prolongados.

Es más, de acuerdo con los últimos acontecimientos, parece ser que el boca a boca terminará por acabar con el rendimiento comercial de la película. Por ello, no será de extrañarse que para el segundo fin de semana un gran porcentaje de las copias salga de las salas y el rendimiento en taquilla se desplome totalmente.

De todas formas, y si se me es posible aventurar, aunque la película superara a Torrente 3 (más de 7 millones de euros en su primer fin de semana) está claro queno superará a más de 8 millones de euros en su primer fin de semana. Y esto es porque el consumo per cápita de cine en España es uno de los más bajos de Europa y la notoriedad del filme no puede cambiar este hecho. Y es que aunque lograra los 8 millones, el rendimiento por copia estaría a kilómetros de distancia de Torrente, que abrió con la mitad de copias (377). Y es que el mercado siempre nos ha enseñado que el hecho de tener más pantallas no asegura mayores ingresos de por sí, pero ya se ve que las previsiones de Sony son demasiado optimistas o yo más bien llamaría ingenuas.

Lo que analistas de taquilla no terminan de aprender, es que el rendimiento por copia, pasado un cierto número de pantallas (sea el filme que sea), disminuye notablemente. Prueba de ello es el caso de Spider-man 2, peícula que hasta ahora tenía el record de número de salas (603) y que sólo consiguió poco más de 4 millones de euros en su estreno. Lo que provocó un bajo rendimiento de 7 mil euros/copia.

El código abrirá con casi 150 pantallas más que la del héroe arácnido y el doble de Torrente 3, lo que siempre involucra un gasto mucho mayor por parte de la distribuidora, así que, o a los productores del filme les toca la primitiva o se darán un tremendo golpe que seguro les hará espabilar para la próxima.

Fuentes: El País, El Mundo, Nielsen EDI, Sony Pictures

Por Fernando

Cars de Pixar en el Grand Premio de Catalunya

2006-05-16T12:42:00.000+02:00

Después de un largo tiempo de no ver acciones especiales de marketing, parece ser que las distribuidoras se han preocupado por innovar para generar mayor notoriedad y materiales interesantes para el publicity. Y es que desde aquellos años dorados en los que se vió al Batmóvil por las calles de las grandes ciudades de todo el mundo, los departamentos de marketing vienen partiéndose la cabeza para hacerse notar de formas cada vez más interesantes.

Precisamente Buena Vista (brazo distribuidor de Disney y sus filiales en buena parte del mundo), se ha esmerado en ello con la próxima producción de los estudios Pixar: Cars (2006). Que se estrena en los Estados Unidos el próximo 9 de junio y el 7 de julio (San Fermín) en España.

Ya desde el año pasado, en el lanzamiento de Los increíbles (The Incredibles, 2004), pudimos ver las primeras imágenes de este filme antes del gracioso corto de la ovejita saltarina (Boundin', 2003), con aquella mosca feliz que acaba por impactarse en el cristal de uno de los protagonistas de la película.

Para el Gran Premio de Fórmula 1 de Catalunya en Montmeló, Pixar y Disney han asociado su marca al evento con la presencia de John Lasseter (director de Cars) y Owen Wilson, actor que ha puesto la voz del protagonista.

En las fotos, tomadas el domingo justo antes de la carrera (en la que ganó Alonso a Schumacher por un amplio margen de casi 20 segundos), aparecen las dos grandes figuras de Renault y Ferrari que también han participado en el doblaje del filme interpretándose a sí mismos.

De esta manera han conseguido la atención de los más de 130.000 asistentes al evento, además de los medios nacionales e internacionales que han cubierto el evento.

Fuente: The Walt Disney Company Iberia S.L.

Por Fernando

Misión imposible y Tom Cruise toman Nueva York

2006-05-12T13:28:00.000+02:00

El pasado 3 de mayo, Tom Cruise fue la estrella nuevamente de una jornada sin precedentes. El protagonista de Misión Imposible 3 (M:I:III, Mission Impossible 3, 2006). Se encargo de realizar una odisea por (nunca mejor dicho) aire, mar y tierra, para dejar bien claro al público de Nueva York y del mundo entero, que su película se estrenaría el viernes siguiente (3 de mayo).

La noticia fue tema de apertura de muchos programas informativos y de espectáculos. Lo que le llevo a ganar una gran cobertura y notoriedad, aunque no gratuita, porque un acontecimiento como este supone una gran inversión publicitaria (honorarios de Mr. Cruise, permisos, seguros, alquiler de transportes y una gran lista de etc.).

Sólo para ilustrar un poco la dimensión del evento, la cronología del evento fue la siguiente:

2:30 PM Llegada en helicóptero a North Cove y salida en motocicleta
3-5:00 PM Proyección de M:I:III
5:00 PM Viaje en bote de alta velocidad
5:45 PM Salida en coche deportivo a proyección en el Apollo
8:00 PM Tren privado
8:30 PM Proyección en el Ziegfeld

Hoy, una semana más tarde, el rendimiento de la gran inversión publicitaria no ha rendido frutos (2 millones de euros estimados sólo en España).

En la Península Ibérica, la película abrió en 529 pantallas de cine, lo que supone el mayor lanzamiento en lo que va de 2006. Pero el filme sólo consiguió en su primer fin de semana poco más de 2,8 millones de euros (En EUA 4.054 pantallas y 47,7 millones de USD). Todo un fracaso si lo comparamos con la reciente Ice Age 2 (Ice Age: The Meltdown, 2006), que con 80 pantallas menos llegó a la impresionante cifra de más de 5,3 millones de euros en su primer fin de semana (en EUA 3.963 pantallas y 68 millones de USD).

Todo esto hace que nos volvamos a preguntar si la culpa es de las secuelas, ¿por qué Ice Age triunfa?, si la culpa es de la piratería, ¿por qué Ice Age ha hecho tanto dinero? En fin, que a título personal, más bien culparía de todo a la gran crisis de ideas que sigue atacando al cine en todos los géneros. Las comedias se vulgarizan, la acción se hace más violenta, el drama cada vez más individualista y las aventuras cada vez más inverosímiles.

Fuentes: www.batchgeocode.com, Nielsen EDI

Por Fernando

The Wild: Disney con su estreno a lo 'Salvaje'

2006-04-24T23:26:00.000+02:00

Desde hace ya más de un mes, veíamos verse acercar y aumentar la presencia en los medios de la nueva película de animación 3-D de los estudios Disney: Salvaje.

Sólo el montaje llevado a cabo en las salas de Kinépolis de Madrid, costó a la distribuidora The Walt Disney Company Iberia S.L. (para los fijados son las siglas que aparecen en el fondo inferior derecho del logotipo de Buena Vista al comienzo de las películas) más de 21.000 euros. Estructura que se construyó para el preestreno que contaba con una "W" de 5 metros, un surtidor de gasolina sorpresa, una calle montada con una marquesina para hacerse fotografías y una alcantarilla que se mueve sin cesar.

Nunca mejor dicho, el despliegue ha sido "bestial". Una lástima que sus resultados en taquilla no hayan sido iguales (menos de 3 millones de euros a 2 semanas del estreno) con todo y que la fecha de estreno coincidió estratégicamente con la Semana Santa.

Pero todo esto se debe a una saturación de ideas parecidas en el cine infantil actual que mantienen al mundo animal como ambientación. Basta con echar la mirada atrás, para encontrarse con ), Buscando a Nemo (Finding Nemo, 2003), Espantatiburones (Shark Tale, 2004), Madagascar (2005), Ice Age 2 (Ice Age: The meltdown)... O echar un vistazo adelante y toparse con Vecinos invasores (Over the hedge, 2006), Barnyard (2006), Charlottes Web (2006), Bee Movie (2007) y otras tantas que se sucederán ya no sólo este 2006 sino también en 2007, 2008, etc.

Una clara muestra de que los ejecutivos de los estudios no saben cómo piensan los niños, que se suelen aburrir de películas parecidas con historias débiles planteadas únicamaente sobre los gags y las bromas vulgares. Sólo espero que estas creencias sean ciertas y Cars (2006) de Pixar, que viene a romper esta racha triunfe en la taquilla por encima incluso de la reciente Ice Age 2.

Fuentes: Diario Qué!, Buena Vista International Nielsen EDI e IMDB.

El posicionamiento en buscadores como apoyo promocional

2006-04-19T21:45:00.000+02:00

Hoy nos ha contactado nuestro compañero blogger José Luis Mora de Blogcinema.es, que ha comenzado una campaña muy interesante. La de la promoción de la película 'AzulOscuroCasiNegro' mediante una estrategia de posicionamiento en buscadores.

Es decir, los buscadores, para llevar a cabo los ránkings de búsquedas (valga la redundancia) suelen evaluar distintas carácterísticas de la página de Internet, una de ellas, el número de veces que se encuentra enlazada a otros sitios distintos y que guardan relación por el tipo de información que manejan.

Si nos remontamos hace unos meses, ya Steven Spielberg y su equipo de marketing, intentaron fraguar una idea similar creando el Webmaster Program para el filme 'La guerra de los mundos' (War of the Worlds, 2005), si queréis más información sobre esta estrategia podéis remontaros a nuestro artículo de hace un año. En este caso, no se trataba de atacar directamente el centro neurálgico de Internet, sino de generar notoriedad entre los distintos sitios de cine y fans.

Para el caso de 'AzulOscuroCasiNegro' el objetivo es el de posicionar la película bajo el término "una gran película", de esta forma, cada vez que una persona de cualquier parte del mundo realice búsquedas como "gran película" o "una película", el sitio de este filme se presente en las jerarquías de Google como uno de los primeros términos.

De esta forma Juan Luis, recurre a bloggers y webmasters de páginas web afines al cine para intentar generar una mayor notoriedad mediante la incorporación del enlace una gran película que lleva directamente a la página web del filme.

Fuente: Blogcinema.es

La verdad oculta: Muy a lo Forrest Gump

2006-03-29T17:04:00.000+02:00

"El riesgo más grande de la vida es nunca tomar uno"... Es te es el tag line promocional de La verdad oculta (Proof, 2006), protagonizada por Gwyneth Paltrow, Anthony Hopkins, Jake Gyllenhaal y Hope Davis; dirigida por John Madden (ganador del Oscar por Shakespeare in Love, 1998).

Aunque la verdad es que los creativos de la película no es que se hayan arriesgado mucho al realizar el diseño gráfico de la película. Y es que básicamente, su estructura, colores, estilo y hasta ilustraciones, recuerdan a la inigualable campaña de Forrest Gump (1994).

Un craso error, sin duda utilizar la imagen de una película tan reconocible. Para muestra basta un botón, en el detalle de la banca de parque, sólo le faltaría a Gwyneth llevar un uniforme de enfermera y a Jake llevar un traje beige con zapatillas Nike para recordarnos la escena inicial del filme de los 90.

Crash y los Oscar: reiniciando los ciclos de explotación

2006-03-10T14:20:00.000+01:00

El domingo conocimos los ganadores de los premios de la Academia de cine estadounidense. Lo que equivale a: nuevos y más beneficios, y a: nuevas y mayores campañas.

Los Oscar abren un periodo nuevo de explotación para las películas estrenadas en los últimos meses del año viejo y los primeros del nuevo. Son capaces de generar tal ruido mediático que, en la mayoría de los casos, supera el de los efectos de las campañas de lanzamiento inicial de un filme.

En ciertas ocasiones, estos premios llevan al reestreno en salas de películas que ya han sido distribuidas en DVD. Y es que la mayoría del público objetivo que suele afectar la presencia de estos galardones suele ser directamente proporcional a los mayores consumidores.

Crash, que aunque a duras penas y en pocas salas ha sido estrenada en España, México y algunos países de Centro y Sur de América, se comenzó a vender en DVD en los Estados Unidos el 6 de septiembre de 2005. Lo que le ha hecho perder parte de los grandes beneficios de ser una película oscarizada.

A pesar de ello, los distribuidores (Lionsgate Films) de la película no han querido dejar perder la oportunidad y han anunciado un nuevo Director's Cut (corte de director) para el lanzamiento en Home Video en Estados Unidos para el 4 de abril. Aunque permitidme poner en duda que existan grandes diferencias de ésta con la versión actual; ya que al ser una película independiente, los derechos de elegir la versión final del filme no suelen estar supeditados a terceros (como sí sucede en las películas de los grandes estudios).

Además, Paul Haggis, guionista y director, también actúa como productor del filme, lo que muy probablemente le haya otorgado una libertad creativa que ya le hubiera gustado tener a la mayor parte de los directores americanos. Y a menos que las distribuidoras hubieran podido poner problemas, el corte final (final cut) de la película debió ser realizado por Haggis.

Todo esto no quita que Lionsgate Films haya acertado en su estrategia para generar mayores beneficios ahora que no puede reestrenar el filme de forma masiva en los Estdos Unidos.

Incluso en Amazon, el DVD durante la semana del 6 de marzo se ha posicionado como el segundo producto más vendido, por debajo de Harry Potter que se estrenó en este formato el día 7. Y la nueva edición programada ya aparece como el producto 244 cuando sólo se puede adquirir por preventa.

Sin duda es todo un logro para una película de a penas 6 millones y medio de dólares que ha recaudado casi 10 veces esa cantidad tan sólo en los Estados Unidos y que a pesar de su fecha de estreno lejana a la de los Oscar ha podido conseguir el premio más preciado.

(Fuente: Amazon.com, IMDB y Lionsgate Films)

Si quieres saber más sobre la campaña gráfica de Crash, haz click aquí (Artículo de 4/Jun/2005).

Fernando

El logo de Jurassic Park y Universal Pictures

2006-03-03T14:13:00.000+01:00

El marketing audiovisual cada vez sorprende más y está más lleno de curiosidades. Con esto no hablamos de las nuevas formas de hacer publicidad o de promorcionar películas, sino de orígenes en marcas y símbolos que son sorprendentes.
Y es que, ¿qué tienen en común Universal Pictures y Jurassic Park (Parque Jurásico, 1993) además de que la una produjo y distribuyó a la otra.

Pues precisamente el logotipo. La verdad es que probablemente pueda ser el único freaky que se ha preguntado, ¿por qué logotipo de Jurassic Park, que se ha convertido en uno de los símbolos cinematográficos más importantes de los últimos tiempos, no apareció en los créditos del comienzo de la película?

Hoy, navegando por Internet y por error, me he encontrado con la respuesta, que siempre había estado frente a nuestros ojos: "El logotipo de Universal y de Jurassic Park comparten exactamente la misma estructura visual". Por ello, si los dos logotipos hubieran aparecido uno tras otro en la pantalla, la saturación visual y el evidente parecido se hubieran revelado enseguida.

Pero el origen no está sólo en ello, sino que los dos logotipos fueron diseñados por la misma compañía: Black Box Kelvin, empresa de diseño situada en Culver City, California y que fue la encargada de llevar la imagen gráfica de muchas de las películas de Steven Spielberg en la década de 1990. En concreto, toda la imagen gráfica de Jurassic Park fue planificada por el diseñador Tom Martin, socio de la compañía.

Esto no quiere decir, que Black Box Kelvin "creara" el logo de Universal, sino que éste apareció con esa estructura por primera vez en el decenio de 1920 y la empresa de diseño fue la encargada de la renovación de imagen que se llevó acabo en 1990 (para celebrar los 75 años del estudio) , que no de la actual (renovado en 1997 y que curiosamente apareció por primera vez con El mundo perdido [The Lost World]).

(Fuente: Imaginación propia y Wikipedia)

Fernando

Tripictures y El nuevo mundo: Pioneros de marketing móvil

2006-02-27T09:38:00.000+01:00

El nuevo mundo (The New World, 2005), ha sido el motivo que ha inspirado a la distribuidora española Tripictures a promover un nuevo tipo de marketing audiovisual basado en el teléfono móvil (celular).

La película, protagonizada por Colin Farrell, Christian Bale y Q'Orianka Kilcher (elegida de entre un casting de más de 2000 candidatas, cuenta la historia de la llegada de los primeros colonos ingleses a Virginia, con el amor y la naturaleza como elemento central del relato.

Las acciones de publicidad han recurrido a los móviles y PDA como medio de comunicación utilizando los siguientes servicios:

Con plataforma SMS (mensajes de texto) se ha permitido al usuario participar en el sorteo de varios premios.
En Kinépolis de Madrid, se ha instalado un dispositivo Bluetooth que propocionaba a los clientes contenidos de la película de forma gratuita y, como gran novedad, varios vídeos en formato 3gp.
Se ha desarrollado una web móvil con información detallada sobre el filme, sinopsis, personajes, sorteo, fondos y trailer. Todo ello da la posibilidad al usuario de descargar los contenidos y personalizar el teléfono de forma gratuita (salvo coste de navegación gprs del operador). Si queréis visitarla, la url para el móvil es http://www.elnuevomundomovie.com.

Si bien, no es la primera vez en la que se recurre al móvil para promocionar una película pero sí en la que se integran 3 herramientas (una de ellas con tecnologías de tercera generación).

Estas acciones han sido posibles gracias a Factoría Interactiva, empresa de publicidad española especializada en campañas muultiplataforma y que ha desarrollado distintas herramientas para el control y gestión de campañas por Internet. Tal es el caso de e-contact (campañas multicanal en e-mail, SMS o MMS) y el e-sites mobile (desarrollo de contenidos web para móviles con actualizaciones en tiempo real).

(Fuentes: Tripictures y Factoría Interactiva)

Fernando

El asombroso relato de FedEx, Wilson y Náufrago

2006-02-20T09:43:00.000+01:00

Hace unos días nos contactaron de forma privada para hacernos una consulta: "La inversión de Wilson y Fedex en la película 'Náufrago' (Cast Away, 2000)". La verdad es que no teníamos la menor idea de cuánto llegaría a pagar una marca por un Product Placement (emplazamiento de producto) tan marcado (valga la redundancia) como el que presenta esta película.

La respuesta que encontramos es tan asombrosa que no podíamos dejar pasar la oportunidad de publicarla en este blog:

"ABSOLUTAMENTE NADA"

De boca de su propio director y uno de sus productores, Robert Zemeckis (Bob para los amigos) afirma: "No existió product placement como tal en la película. Nadie nos pago para poner sus productos en la película. Esto fue algo que hicimos en el pasado, pero llegamos a la conclusión de que no merecía la pena el poco dinero que consigues con ello, porque al final terminas consiguiendo también un socio creativo, algo que no se necesita en ningún caso. Aún así, parecía que toda la integridad de la película quedaría comprometida si inventabamos una marca barata de servicio de mensajería con un logotipo hollywodense barato. No parecería real. Así que simplemente pedimos permiso a Federal Express àra usar su logo. Ellos pudieron haber dicho que no. Pero así fue como se hizo"

Aún así, Zemeckis no confiesa toda la historia con estas declaraciones. Aunque no existió pago por el emplazamiento, FedEx actuó como proveedor de algunos servicios como aviones, camiones, cajas y uniformes. Además el Presidente, Fred Smith (que actuó como él mismo durante la película curiosamente), fue inversor de una de las compaías productoras (Abramovich).

(Fuente: http://www.tedfriedman.com/essays/2004/08/cast_away_and_t.html)

México a la vanguardia del marketing documental

2006-02-14T12:34:00.000+01:00

OV7, Onda Vaselina, Calendario de amor, Susanita tiene un ratón... Llámenlo como quieran, pero la historia de este grupo de música Pop mexicano es retratado en Cuatro labios, es la nueva película documental del director mexicano Carlos Marcovich (¿Quién diablos es Juliette?, 1997) que tiene como protagonistas a Mariana Ochoa, Lidia Avila, Kalimba Marichal, Ari Borovoy, Erika Zaba, M´Balia Marichal, Oscar Schwebel.

Si bien, pocas obras documentales alcanzan la distribucuión a gran escala (como El pingüino emperador, que no quiero comparar con esta película por ser de una cota artística mucho mayor), Cuatro labios ha conseguido la colocación de un gran número de copias en los principales complejos de cines mexicanos.

Este filme puede significar la primera vez que un grupo de música es reunido en torno a la promoción de la obra. Lo que es un gancho enorme, ya que esta agrupación se ha convertido en un símbolo para muchas generaciones de mexicanos, centroamericanos y sudamericanos.

La película narra de una forma parecida a como lo hizo OT, la intimidad de OV7 durante una gira de conciertos "del adiós", al mismo tiempo que narra la historia del grupo. Aunque el filme es calificado de "light", por algunos bloggers como El observante, no podemos ignorar que el atractivo mercadotécnico (como bien dirían en México) de este proyecto es muy interesante.

La promoción gratuita que ha conseguido la película gracias al eco en los medios (nosotros mismos somos parte de ésta), sin tener que recurrir a un tema truculento o controvertido es una muestra de como, buscando, se pueden encontrar ideas originales que compacten la autopromoción y el potencial comercial.

Fernando

Oportunismo como marketing gratuito

2006-02-02T09:58:00.000+01:00

Ya en una ocasión, hablando sobre la película Mar adentro, criticamos las medidas de algunos medios que utilizan la fibra sensinsible de las personas respecto a temas complejos para hacerse eco y publicidad gratuita.

Es ya demasiado sonado el caso de la publicación de las caricaturas sobre Mahoma en el diario danés Jyllands-Posten durante el mes de septiembre de 2005, y ahora retomado por France Soir en las últimas semanas. Un hecho que en muchos casos se ha interpretado como una manera oportunista de aumentar las ventas de estos diarios.

Millones de personas en Occidente están indignadas con la respuesta de los fieles al Islam en el Medio Oriente, sin darse cuenta de que en la mayor parte del mundo sí existe el valor de lo "divino". Y es que me atrevería a decir que, gran parte de Europa, padece de una fobia por considerar a algo "sagrado" o intocable, y más si se trata de los medios de comunicación.

Precisamente la libertad de la que nos gusta hablar tanto acaba donde comienza la de los demás. Si estamos velando por una sociedad de respeto y tolerancia ésta se debe vivir en todos los sentidos. Esto incluye la inviolabilidad del derecho a las creencias privadas del individuo, sea de la religión que sea.

Ya se sabe que en países como España, los insultos a las creencias o valores religiosas (también llamadas blasfemias por los creyentes) forman parte del vocabulario coloquial. Pero me parece que es lógico de cualquier persona medianamente "coherente" el proteger sus creencias. Con esto, además hay que dejar claro que la violencia nunca es la manera de solucionar nada y la respuesta de algunas personas en Medio Oriente no ha sido en ningún caso adecuada.

Muchos periodistas confunden la libertad de expresión con decir o hacer todo lo que a uno le apetezca. Lo que olvidan es que precisamente en esa libertad está también cargar con las consecuencias de esa comunicación y no vale con escudarse en el humorismo para decir "si sólo se trata de una caricatura". Porque está claro que si a uno le apeteciera hacer un dibujo ridiculizando la madre de tal "artista", aquello no le haría mucha gracia.

Me sumo al deseo de que aquellos dibujantes pidan disculpas por su acción imprudente y aún más a que en las sociedades occidentales exista la conciencia de que lo sagrado existe para muchas personas, aunque a muchos parezca racionalmente ridículo.

Fernando

Marketing personal para futuros filmmakers

2006-01-30T21:43:00.000+01:00

Es un hecho que todos los que nos queremos abrir un camino en el mundo del cine necesitamos plataformas para hacer escuchar nuestras voces (algo que intenta ser este blog de algún modo). Es decir, desarrollar nuestro marketing personal, que es la única forma de hacerse notar.

Acontinuación señalamos una serie de enlaces que pueden resultar interesantes para aquellos que cuenten con cortometrajes ya producidos o quieran producirlos:

Concursos de cortometrajes (España y algunos Internacionales):

Concursos de guión de cortometrajes:

Si sabéis de alguno más no dudeís en escribir un comentario, no importa de donde seas creo que todos (incluyéndome) te agradeceremos la información.

Fernando

Las mil caras del silencio

2006-01-24T17:36:00.000+01:00

Quién no ha tenido alguna vez una pesadilla en la que la boca no parece abrirse al intentar hablar. Es como intentar huir sin que los pasos logren movernos de nuestro sitio. Esta sensación es la que nos dejan estos 5 carteles, cada uno a su manera, sobre el sentimiento que vivimos al ser silenciados.

Silent Hill, (La colina del silencio o silenciosa), es una nueva producción japonesa-estadounidense-francesa que recurre a este concepto en su campaña impresa. Su imagen es parecida a la de Madeleine, aquel dibujo animado sobre una pequeña francesa que vivía en un colegio de monjas y que luego fue llevada al cine sin mucho éxito. La diferencia es que en este caso la silueta nos recuerda más a Neo en Matrix (a ver si recordáis en qué momento).

El concepto se repite casi todos los años y todos en una clave de misterio-suspense, debate político-moral. Testigo mudo (Mute Witness) lo hace en una clave muy original, cosiendo la boca de la protagonista con la primera de las palabras del título.

Otro caso es el de esta producción independiente que intentó aprovecharse de los escándalos de fraude periodísitico del New York Times, y la presencia de uno de los ídolos adolescentes, Hayden Christensen (que aún no me explico cómo puede serlo), sin éxito. El precio de la verdad (Shattered Glass), que utiliza el concepto del recorte de periódico para arrancar la palabra al fraudulento protagonista.

El más famoso caso de enmudecimiento gráfico es el realizado por El silencio de los corderos (El silecio de los inocentes, The Silence of Lambs). Una de las obras de cartelería reciente más expresiva, emocionante y atrayente. Éste definió por completo uno de los thrillers mejor logrados de todos los tiempos (a pesar de su fuerte carga violenta).

Por último, y si usted lector no ofrece otras alternativas, está el cartel de El escándalo de Larry Flynt (The people vs. Larry Flynt). Otra famosa historia sobre los comienzos de la apertura pornográfica en los Estados Unidos que con su cartel (casí como una caricatura de crítica política) nos pone en el centro de atención del filme.

Fernando

Del tebeo al cartel

2006-01-19T13:39:00.000+01:00

La agencia creativa Crew Creative Advertising ha sido la encargada de retomar el tebeo e incorporarlo en el arte del cartel cinematográfico.

En este caso hablamos de American Splendor (2003), película producida por el canal de televisión de pago HBO.

La tag line o frase publicitaria de la película es "La vida misma ya es un asunto lo suficientemente complicado". Y es que en la clave de la película argentina "No sos vos, soy yo" (No sos vos, soy shio, 2004), esta cinta, protagonizada por Paul Giamatti, se encarga de hacernos reir de nosotros mismos y de lo delicada que es la condición humana.

De esta forma, la historia de Harvey Pekar (autor de un famoso tebeo de los años 70 con el mismo nombre del filme) se desarrolla en un ambiente de soledad, mediocridad y suciedad humana para demostrarnos que hasta en las peores circustancias el hombre es capaz de sobreponerse a sí mismo y seguir adelante... Aunque sea utilizando esa propia miseria para hacer reir a la gente.

Insipirándose en el tebeo (comic), Crew Creative Advertising, se encarga de ofrecer una imagen simple y minimalista, limpia y expresiva, sin dar un toque demasiado cómico y sin olvidar el drama que se vive en algunos momentos .

Es curioso ver como las propias películas basadas en tebeos (Astérix, Spiderman, Hulk, Batman, etc.), siempre escapan de la imagen de este estilo en sus elementos promocionales. Y como otras, que aunque no tienen relación con éstos utilizan de una manera muy inteligente el género.

Un vivo ejemplo es Girls Never Call, película producida por ellos españoles Nacho Manubens y Javier Gullón en California y aún sin exhibir en España. La frase publicitaria "Los chicos huyen, pero las chicas..¨" acompaña al concepto del cartel en el que aparecen los protagonistas de la cinta. Ambos con globos o bocadillos de texto que explican en 5 palabras y la expresión de sus rostros la personalidad de los personajes.

El género del tebeo, una fórmula poco recurrida en el marketing audiovisual y que por su naturaleza es más expresiva que muchas otras. Lástima que normalmente se deje de lado incluso en las historias que han nacido de ésta.

Por Fernando

La publicidad no convencional

2005-12-19T16:38:00.000+01:00

Si hay algo que da juego a la imaginación de los creativos publicitarios y las centrales de medios (empresas encargadas de la colocación de anuncios para captar al mejor público) es la publicidad no convencional.

Esta forma de publicidad se refiere a maneras de anunciar productos que innovan en la utilización de medios y soportes que antes no habían sido usados para colocar publicidad, o que por su naturaleza son idóneos para determinados bienes o servicios.

El cine, como una industria del entretenimiento más, también ha conseguido hacerse de formas de comunicación como estas y beneficiarse de lugares y estrategias nunca antes vistas.

The Creative Partership es una empresa inglesa con presencia en California que se dedica, además del diseño de carteles y publicidad común del cine, a plantear nuevas y llamativas formas de anunciar películas.

En estas imágenes podemos observar dos de las campañas llevadas a cabo por esta empresa. La primera trata sobre el emplazamiento de la película El núcleo (The Core) en los andénes del metro de Londres. Aquí, aprovechan el concepto del viaje al centro de la tierra para convertir el tren en un transporte más a este sitio. De esta forma anuncia "Próxima estación: El núcleo, serias interrupciones esperadas".

En otro emplazamiento está el DVD de Ice Age, com una secuela esperada para marzo de 2006. En este caso, se utiliza la parte trasera de un autobús de dos pisos de Londres para colocar a los personakes de la película como si viajaran en el interior. Aquí, se aprovechan del previo conocimiento de la gente (una vez estrenada la película en cines), pera anunciar la versión de vídeo apegándose al genero de comedia de ésta.

Todas estas nuevas formas de comunicación no sólo generan una mayor notoriedad y recuerdo en la gente, sino que son un método infalible de convertir en medios de comunicación elementos por los que pasa nuestra vista todos los días sin prestar la menor atención.

Por Fernando

Los rostros de estas Navidades

2005-12-09T14:14:00.000+01:00

Variedad de géneros y de personajes son los que nos traen estas Navidades los majors de Hollywood.

Todos han apostado por una imagen directa en sus carteles, un primer plano, una expresión de el personaje principal (o uno de ellos), para captar la atención.

Diseños limpios y claros, algunos de ellos ni siquiera con el título del filme, pero todos encausados a atraer la audiencia de la temporada del año en que más se concentra la gente dentro de las salas de cine.

Muchos pueden decir que los Blockbuster veraniegos son el punto fuerte del cine comercial, pero lo que ignoran es que mientras en verano la taquilla está repartida en varias semanas y es más constante, la temporada Navideña es un núcleo de un par de semanas (y sobre todo unos cuantos días) en los que la gente satura las salas.

El 25 de diciembre y el 1 de enero (aunque también el 6 en España), son los días del año con la recaudación promedio más alta, aunque no por ello los días que rodean a estas fechas, dejan de arrastrar millones de personas. Lo curioso es que aquí también se presentan los días con la menor asistencia a salas, el 24 y el 31 de diciembre.

Y ya hablando de las películas y algunos de los carteles que os presentamos, tenemos a Memorias de una Geisha. Un proyecto que arrancó Steven Spielberg hace unos años pero que dejó ir para llevar a cabo "El mundo perdido". Ahora, la novela best seller de Arthur Golden viene de la mano de Rob Marshall (director de Chicago, 2002). En el cartel vemos a la joven Li Gong (2046, 2004), con un limpio título de la película.

King Kong, de Peter Jackson, apuesta por el símbolo y recuerdo de la ya anticipada campaña. De esta forma, presenta sólo el rostro del personaje y la fecha de lanzamiento mundial: 14 de diciembre.

Narnia, aunque presenta un cartel más épico (correspondiente con su género), también se sube al carro con el rostro de Aslan encabezando la imagen.

Por último y con un rostro más sugerente, arriesgado y atrevido está La Joya de la Familia ("The Family Stone"), que apuesta, en tono de comedia por "levantar el dedo", aunque no precisamente el de enmedio, sino el de la alianza...

Fernando

XL Laboratories... Una empresa con estrella

2005-11-29T20:27:00.000+01:00

En este foro casi siempre hablamos de ejemplos específicos de carteles o campañas publicitarias de películas. En esta ocasión hemos querido dar un poco de espacio a una de las empresas líderes en diseño de carteles: XL Laboratories, una empresa establecida en Burbank, California (Condado de California conocido por contar con algunos de los estudios de cine más importantes).

Entre los clientes de esta empresa de diseño se encuetran la 20th Century Fox, Fox Searchlight, Columbia Pictures, Regency, Paramount, Universal y New Line Cinema... En fin, las principales majors de Hollywood.

Usted se puede preguntar qué es lo que tienen en común La novia de Chucky (Bride of Chucky), Entre copas (Sideways), Tigerland y Blow. Pues precisamente, todos estos carteles han sido diseñados por XL Laboratories, y además han sido galardonados con los Annual Key Art Awards. Un premio entregado todos los años por la revista Hollywood Reporter.

Y es que el principal mandamiento para XL Laboratories es que "Buenos clientes llevan al buen trabajo". Sus diseñadores son seleccionados espeíficamente por su pasión y creatividad que permite que cada uno de sus diseños estén enfocados a ese producto en específico.

De esta forma, cada cartel expresa un género, una emoción y una historia distinta, adaptada a su mercado y su público.

Fernando

Cuando los iconos dominaron el mercado

2005-11-02T23:16:00.000+01:00

Si algo ha ido cobrando más y más fuerza en el marketing cinematográfico de las majors (grandes estudios de Hollywood) en su intento por hacerse del mercado de los Blockbusters navideños y veraniegos es la idea del "logotipo".

Quién no recuerda la tipografía de Star Wars, Indiana Jones, Jaws, Ben-Hur con sólo cerrar ojos. Ésta, aunque puede significar el logotipo mismo del filme (y que intenta ser un elemento diferenciador del título de toda película), no es lo mismo que el ícono. Para hacernos una idea de lo que hablamos basta con recordar el esqueleto de Jurassic Park o el murciélago de Batman; elementos registrados como marcas y que son un elemento más (si no fundamental) de la comercialización de un filme de esta naturaleza.

Una vez que el icono adquiere todo el significado que conlleva, basta con un vistazo para que toda esa significación se recree nuevamente en la cabeza de la gente. Prueba de ello es esta S encajada en un asimétrico pentágono que cobra toda la atención y fuerza que tiene desde antes que usted, lector, comenzara a leer este artículo.

Fernando

La isla y el cross promotion

2005-08-10T18:54:00.000+02:00

El área de distribución de Warner Bros. España ha realizado un gran despliegue publicitario durante el pasado fin de semana en el estreno de La isla, película dirigida por Michael Bay y que cuenta con las actuaciones de Ewan McGregor y Scarlett Johansson.

Kinepolis de Madrid, un impresionante complejo de 25 salas (una de ellas completamente digital), fue el escenario para la realización de un operativo de cross promotion. Para los que no estén familiarizados con el término, esto se refiere al apoyo publicitario de distintas marcas desde su sector, es decir, una marca apoya a otra en el área en que se desarrolla, mientras la otra hace lo mismo en su formato, que debe ser necesariamente distinto.

De esta forma Phillps, estuvo presente anunciando su nueva línea de televisiones de pantalla plana y alta definición digital, con un enorme montaje rodeado de publicidad de La isla. De la misma manera, en la compra de la entrada para la película, el espectador recibía una tarjeta que al rascar desvelaba un "gracias por participar" (como el mío), o bien uno de los muchos premios entre los que estaba un reproductor de DVD Phillips.

Otro asunto interesante en la película, y ahora sí hablamos del contenido, es la inmensa cantidad de product placement (emplazamiento de productos) que tiene; mismos que en muchas ocasiones hacen perder la atención o incluso se vuelven en contra de la propia historia. Por ejemplo, la escena de la pelea entre Johansson y McGregor en la que los logotipos de XBox saturan la pantalla lo que demuestra que la secuencia fue prácticamente colocada en la película para anunciar el producto. Esto es porque más adelante se habla de que a los clones no se les enseña ninguna forma de violencia, además, si el mundo estaba prácticamente desolado, ¿existirían tales marcas? Otro caso es el de Bonaqua (agua embotellada de Coca-Cola Company), que también seguía funcionando después de, prácticamente, el fin de la especie humana.

Fernando

Blogs de la mano con los documentales

2005-08-09T21:25:00.000+02:00

Después de que Michael Moore ingresara a los cines comerciales con sus documentales hemos visto a otros directores, como Morgan Spurlock, hacerlo con bastante éxito. Ahora Brian Herzlinger hace lo propio con “My Date with Drew”, un documental en el que muestra sus aventuras por llegar a tener una cita con su amor platónico: Drew Barrymore, de quien está enamorado desde que vio en E.T.

Lo que tienen en común los tres, además de ser producciones de bajo presupuesto, es la manera de promocionarse. Los tres autores han empleado el blog para llegar de modo más directo al público.
Es una herramienta gratuita y de gran alcance, con la que se logra la interacción con todo aquel con una conexión a internet y propicia, si es que tienen un buen sitio, que haya mischief marketing.
Cuando puedan revisen el blog de Brian, es interesante ver nacer a un director y lo que piensa.

IV encuentro latinoamericano de cine: Buena organización. Poca creatividad

2005-08-01T23:22:00.000+02:00

El afiche del IV Encuentro Latinoamericano de cine que empieza el jueves en Lima deja mucho que desear. El anuncio del año pasado, con su toque surrealista fue mucho más original que el que nos presentan ahora.

Apenas lo vi se me vino a la mente la exposición de fotos que organizó la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR): “Yuyanapaq: Para recordar”, cuya imagen principal se asemeja bastante (demasiado) al concepto que presenta este año el encuentro de cine.

En ambas imágenes están las manos, agrietadas y sucias por el clima y el trabajo, sosteniendo una foto. La única diferencia que le veo es el color y la posición de las manos, una hacia arriba y la otra de frente. Quizá quien diseñó el anuncio tiene grabado en el subconsciente la foto de la CVR.

Más allá de que se hayan inspirado en esa foto o no, el anuncio no es representativo de lo que el encuentro presentará. Una lástima que todo el esfuerzo que se invierte en organización de este evento se vea empañado por la pobre imagen que presentan al público.

Charlie pasea por Chicago

2005-07-28T18:58:00.000+02:00

Después de casi un mes de ausencia he vuelto... Y es que no quiero presumiros pero he estado por las américas. Allí, en Chicago me he encontrado (además de una ciudad impresionante), calles abarrotadas de publicidad cinematográfica.

Chicago (my kind of town) se encontraba plagada por Charlie y la fábirca de chocolate (Charlie and the Chocolate Factory), la nueva película de Tim Burton que lleva ya dos semanas seguidas como número uno de la taquilla en los Estados Unidos. Y aunque no lo creáis esto es todo un logro, ya que mantener un Blockbuster en verano y con la feroz competencia publicitaria actual es bastante difícil.

La película esta basada en el cuento del mismo nombre (un clásico de la niñez estadounidense) y es la segunda versión de esta historia (después de Willy Wonka and the Chocolate Factory, 1971).

La crítica no se ha dejado esperar y ha juzgado de una manera radical la actuación de Johnny Depp (que se encarga de dar vida a Willy Wonka), tal vez cayendo en el error de comparar su interpretación con la de Gene Wilder (de 1971), que fue simplemente "magistral".

Para acabar y, cambiando de tema, os cuento también que he podido ver de lejos a Vince Vaugh y Jennifer Aniston (la nueva pareja de moda de la prensa rosa americana), los dos estaban rodando en North Michigan Av. (algo así como la calle Serrano de Madrid) la nueva película The Breakup (La ruptura). El montaje era impresionante, los de Universal no han escatimado en gastos y para rodar una simple escena en el interior de una cafetería llevaron dos camiones de unos quince metros.

por Fernando

Quiero mover el bote!

2005-07-22T21:20:00.000+02:00

¿Te gusta? MUEVE!!.
Vaya que es pegajosa la canción con la que cierran Madagascar. "I Like To Move It" o "quiero mover el bote" (como la acabo de bautizar porque no se su nombre en español). Seguro impulsará las ventas del soundtrack de la película, que está muy divertida.
¿Alguien ha visto el disco a la venta en Lima?
Por cierto, pueden entrar a votar al sitio de Madagascar porque los chicos están haciendo un concurso de baile para ver quien mueve mejor el bote ;)
La competencia está reñida, están participando Alex, Gloria, el rey Julien, Melman, Marty y los pinguinos.

Herbie en Lima

2005-07-18T20:10:00.000+02:00

El sábado en la mañana había un escarabajo blanco disfrazado de Herbie paseando por los alrededores del Jockey Plaza. Una simpática manera de promocionar la película, de la que por cierto no he escuchado buenos comentarios.

La conductora, también con un traje al estilo Herbie, bajaba del autito para acercarse a los jóvenes que había cerca.

De este modo se puede acercar el film al público y sembrar curiosidad para que vayan a las salas de cine a verlo.

Déjalo simple

2005-07-12T04:13:00.000+02:00

La simpleza, por contradictorio que parezca, puede ser muy difícil de alcanzar. Pero si se logra puede darse un mensaje concreto con un solo golpe. Creo que este es el caso del poster de “The Fog”

La imagen rompe las barreras que puede poner un idioma y comunica sin rodeos de que va el film. Incluso suprimiendo el título se podría intuir.

Y como este post se trata de lo simple, no le doy más vueltas a lo obvio y los dejo a ustedes observar el poster.

Te quieren, te buscan, te encuentran

2005-06-30T06:00:00.000+02:00

Ya es de sobra conocido el cartel usado a partir de 1917 por el Departamento de Defensa de los Estados Unidos para reclutar soldados durante la I Guerra Mundial.

Y es que dirigirse al público de forma imperativa y directa es una técnica muy antigua, pero que en la actualidad ha dejado de ser utilizada. Ya desde los comienzos de la publicidad moderna, fundada por Claude C. Hopkins, el arte de vender se ha dedicado a apuntar directamente a su público target. Es decir, busca la persuación no tanto por el producto sino por un mensaje adaptado al comprador potencial.

Al igual que en la campaña militar de 1917, la nueva película de Michael Bay, La isla (The Island, 2005), se dirige de forma personal e individual al público, con una historia que le hará replantearse no sólo la realidad qeu conoce (como lo hizo Matrix, El show de Truman), sino también la posiblididad de un futuro (al igual que Gattaca).

No desvelaremos el argumento central de la historia (aunque es una lástima que el trailer ya lo haga), lo único que podemos decir es que es una tesis que ataca directamente a un tema muy controvertido en nuestros días (del mismo modo que lo hizo Gattaca). La isla , protagonizada por Ewan McGregor y Scarlett Johansson nos situa en una ciudad donde la mayor esperanza está en viajar a (valga la redundancia) "La isla", un sitio que promete ser paradisiaco pero que por circunstancias demográficas está controlado de forma rigurosa.

Dos de los tres carteles de la película (el tercero no aparece en este artículo por razones obvias) basan su mensaje en un llamamiento personal e individual al público. La palabra YOU(R) está en el centro, llamando directamente a cada uno de nosotros a involucrarnos en la historia. Además, prentende ponernos en los zapatos de cada uno de los protagnistas, que aparecen en el relleno de las letras.

Es verdad que los carteles no presentan una estética fuera de este mundo, sin embargo han sabido cumplir muy bien sus funciones de atracción, sembrar la curiosidad y persuadir a la audiencia. Todo esto mediante un mensaje sencillo y muy bien adaptado a la naturaleza de la historia de la película, que más que un relato de acción (como los acostumbrados por Michael Bay [The Rock o Bad Boys]), promete ser un llamamiento a las conciencias y un tanto a la reflexión de si debemos poner límites a la ciencia antes de que nos destruya (como la propia guerra promovida por el primer cartel).

por Fernando

Arte sin fronteras

2005-06-21T03:32:00.000+02:00

El poster promocional de Heights me trajo de inmediato a la mente los collages fotográficos de David Hockney. Un artista inglés que experimentó haciendo composiciones con fotos polaroid, a los cuales llamaba ensamblajes.

La influencia de su trabajo fotográfico está reflejado en el poster de Heights, que tiene el mismo diseño de cuadrículas que juntas forman una imagen. Es más visible en la imagen central, pero se repite también en las que la flanquean.

Esta es una muestra más de la influencia que puede llegar a tener el arte. Muchas veces observamos posters que se limitan a presentar a las estrellas del film en situaciones que aludan al plot de la historia. Pero son anuncios como éste los que dan gusto ver. Un poster que no remita sólo a la película, sino que pueda dar algo más, que refleje un esfuerzo por ser una pieza de arte y no sólo una explosión de efectos especiales.

La imagen de la familia es una composición de Hockney, una de los tantos collages que realizó, denle un vistazo y diganme si es que no es obvia la influencia del artista en los diseñadores del anuncio.

Happy Endings

2005-06-06T21:29:00.000+02:00

happy endings
Originally uploaded by pieri_2000.

Cuando vi éste anuncio llamó mucho mi atención porque a pesar de ser sencillo es muy creativo y sugerente sin llegar a ser vulgar.

El título y la imagen crean un juego de doble sentido que hace a la mente imaginar de que puede ir el film. Rápidamente y sin saber nada de él se puede intuir que al menos habrá una pareja de homosexuales en la historia. Y así es, Happy Endings los tiene de protagonistas.

Mas allá de lo criticable que pueda ser el contenido de la película, creo que el anuncio es una muestra de sencillez y creatividad. El poster es otro diseño de la agencia Shoolery Design, que nos presentó Fernando.

Pierina

Crash y el expresionismo del cine independiente

2005-06-04T11:30:00.000+02:00

De la mano de la agencia de diseño Shoolery Design, establecida en Los Ángeles viene esta serie de impresionantes carteles de la película Crash. Con una estética que recuerda más bien al expresionismo ruso o el de Goya. Sin duda una obra impresionante del cartelismo que impacta de buenas a primeras a cualquiera.

La película de factura independiente ha sido producida por Lions Gate Films con un presupuesto de 6,5 millones de dólares (aunque consiguió casi 10 en el fin de semana de estreno en EUA), que no está nada mal para una película de esta categoría.

Su plan de marketing está basado en el star-system, es decir, la incorporación de estrellas para atraer a más público.

Así, Sandra Bullock, Don Cheadle (recientemente nominado al Oscar a mejor actor) y Matt Dillon, entre otros, se ecargan de dar rostros famosos a una película que por su carácter experimental (comparando con las fórmulas típicas de Hollywood), plantea más riesgos que cualquier filme de una major.

La dirección fotográfica y artística descansa también sobre la estética expresionista que podemos ver en los carteles, el uso de claroscuros y caracerizaciones más gestuales que dialogadas.

Sin duda alguna, la campaña de la película está muy bien pensada para su público objetivo: joven y maduro, que busca un cine diferente al púramente comercial.

Una lástima que al menos en España no podremos ver la película sino hasta el 2 de diciembre (México 2 de septiembre y Perú por confirmar), pero lo que si podemos reconocer es que el cartel y el trailer verdaderamente son atrayentes.

Fernando

Herbie vuelve

2005-05-25T20:11:00.000+02:00

El conocido en España como Herbie y en México (y creo que el resto de Hispanoamérica) como "Cupido motorizado" (Herbie, 1969, 1974, 1977, 1980 y 2005). Vuelve a las pantallas de cine (y con un coste de 50 millones de dólares) dentro de esta interminable oleada de remakes y secuelas con las que nos sigue golpeando Hollywood. Y es que parece ser que ante la escasez de más ideas "high concept" (aquellas que por su innovación rompen con todo lo antes visto); se han dedicado a seguir confiando en aquello que una vez les fue redituable.

Aunque si se me permite hacer una previsión, dudo mucho que la película funcione, porque últimamente Disney se ha dedicado a confiar más en sus técnicos que en sus guionistas, lo que supone el gran error de esta compañía. Este aspecto, además ha dado como resultado las últimas historias vacías de Zafarrancho en el rancho (Home on the range, 2004) o Princesa por sorpresa 2 (The princes diaries 2: Royal engagement, 2004).

Dejando de lado los juicios creativos, vamos a realizar una comparativa de los carteles de 1977 (Herbie en el Grand Prix de Montecarlo [Herbie goes to Monte Carlo]) con el de 2005 (Herbie: A tope [Herbie: Fully loaded]), ambas campañas establecen al coche como protagonista y juegan con la perspectiva del camino. Aunque claramente hay una gran diferencia en la limpieza y calidad del diseño. Aún así, parece ser que los encargados de márketing de la campaña de 2005 han confiado demasiado en el recuerdo con la frase "está de vuelta", porque hay que dudar mucho de que cualquiera de los niños, público objetivo de ésta película, hay oído hablar mucho de ésta.

Lo que sí se puede decir es que en este cartel, la campaña va más enfocada a los padres de los chicos (que son justo de la generación de esta serie de películas), que confiando en la historia del coche llevarán a sus hijos a verla.

En este cartel, a diferencia del de 1977, no se hace referencia a los dotes celestinos del coche (de ahí el nombre mexicano de "Cupido motorizado"), sino que se exhalta más la condición de un Volkswagen dinámico y renovado (turbinas y alerones incluidos).

En cuanto a la campaña impresa dirigida directamente al público objetivo de la película está otro cartel (que no aparece en este artículo) en el que destaca la figura de Lindsay Lohan, también vista en Tú a Londres y yo a California (Parent Trap 1998). Esta chica, con sus escasos 19 años, se ha convertido también en cantante (y entre nosotros habrá que plantearse si sus padres vieron las fotos de su hija del disco), con cierta fama entre el público americano de entre 13 y 23 años (aunque tendremos que dudar si le durará más de un año).

Habrá que ver qué nos trae ahora Disney, pero esperemos que no destruya, con esta secuela, las divertidas aventuras e imagen del coche original.

Fernando

La evolución de Batman

2005-05-22T17:11:00.000+02:00

Batman nació en 1939 como héroe de historieta que competía por las ventas contra Superman. 56 años después llegó su primera película, la que se promociona con un sencillo póster negro con el logotipo del hombre murciélago.

En 1992 se lanza Batman Returns, en la que vemos un poster que sigue con los tonos negros entre los que se fusionan los trajes del héroe y los antagonitas. Este poster aún mantenía la atmósfera de misterio que envuelve a Batman, la cual eliminan con el colorido de los posteriores anuncios.

Luego en 1995 reaparece en el cine con Batman Forever, donde vemos un póster mucho más elaborado. Una explosión de color donde están todos los personajes. El logo ya no es protagónico porque ya se hizo conocido. El nuevo objetivo es que nos familiaricemos con los villanos y amigos de Batman, que aparecen en primer plano.

Dos años después se lanza Batman y Robin, un póster que sigue la línea de la anterior película. Los villanos y los héroes distribuídos en un diseño lleno de color y efectos especiales.

Y este año se cambia de nuevo el giro del póster promocionale. En Batman Begins se siguen usando los efectos especiales, pero esta ves los colores sepia rompen con el colorido de los anteriores. Un diseño muy moderno y el logo se reinventa al poner a la banda de murciélagos que anteceden al héroe.

Me gusta mucho el cambio que le han dado a la imagen de la película. La atmósfera es de movimiento y suspenso, cosas que le faltaban a las anteriores entregas. Ahora sí tengo ganas de ir a ver la película.

¡Ah!, y un detalle. ¿Por qué Batman siempre mira a la izquierda? ¿Pura casualidad, tortícolis crónica?

Con sed de venganza

2005-05-12T06:47:00.000+02:00

Hoy estuve por el cine y vi que ya empezó la preventa de las entradas para la última entrega de Star Wars. Quizá eso no sorprenda en otros sitios, pero me llamó la atención porque en Piura nada se vende con tanta anticipación, acá las cosas pasan leeento, la gente suele llegar unos minutitos antes de la función.

Además hay que tener en cuenta que Piura es una ciudad pequeña, y creo que con relativamente poco público como para colmar los 12 horarios diarios que se han programado para la venganza del Sith.
Parece que en Lima también se ha puesto en marcha la pre venta de entradas y que ya se han agotado... aunque no se que tan confiable sea mi fuente:

PiErI dice:
el jueves estrenan star wars?
mEsTrE xIzCo dice:
si
PiErI dice:
ah
PiErI dice:
pero el proooximo jueves, no?
PiErI dice:
el 19
mEsTrE xIzCo dice:
si
mEsTrE xIzCo dice:
el proximo
PiErI dice:
ah
PiErI dice:
y ya estan vendiendo las entradas
PiErI dice:
para el cine
PiErI dice:
aca
mEsTrE xIzCo dice:
aca ya se acabaron
PiErI dice:
asi?
mEsTrE xIzCo dice:
si
mEsTrE xIzCo dice:
asi me dicen
PiErI dice:
como sabes?
mEsTrE xIzCo dice:
me dicen

Como verán el estreno no me emociona mucho, no soy fan de la saga, pero no niego que el fenómeno alrededor de ella es por demás interesante. Alguien tiene algún otro dato más preciso que el de mi fuente?

Molaadé

2005-05-11T09:56:00.000+02:00

Mientras navegaba en busca de los próximos estrenos encontré una película que, aunque se estrenó el 2004, hasta ahora no llega a Perú; y como muchas películas independientes, esta no ha tenido la sufiente difusión. Se trata de "Moolaade" una producción africana que denuncia la práctica de la ablación en las tribus africanas, donde aún se mantiene esa tradición.

El anuncio es desgarrador, vemos a las niñas que esperan con miedo tu turno para participar del ritual. Sus rostros son realmente conmovedores. En este caso los colores son muy expresivos. El blanco que muestra la inocencia de las niñas y el rojo, que prodomina, muestra la crueldad de la ablación y la sangre que corre en su práctica.

Pierina

Piensa rosa

2005-04-27T06:21:00.000+02:00

Se empiezan a ver estas huellas, alguna idea de su dueño?... con los nombres del anuncio es bastante pista, no?

Pierina

El Webmaster Program, otra innovación de Spielberg

2005-04-22T11:09:00.000+02:00

Steven Spielberg y Paramount Pictures innovan en las técnicas de marketing de películas. La guerra de los mundos (War of the Worlds), ha creado un nuevo servicio especializado para las personas encargadas de mantener sitios de Internet especializados en el mundo del Cine.

Hace tiempo, los Press Kits (paquetes que distribuyen las distribuidoras [valga la redundancia] a los medios para que estos hablen de sus películas) estaban disponibles únicamente para medios o empresas que ejercitan su actividad de informar de forma profesional.

La guerra de los mundos (War of the Worlds) y la propia naturaleza de libertad de expresión que ofrece Internet, han revolucionado todo esto. La película ha creado un servicio del que puede participar cualquier sitio, sin importar su nacionalidad, profesionalidad, propiedad o calidad... Únicamente tiene que estar relacionado con el mundo del cine.

El propio Markefilm está afiliado a este servicio, del cual, no sólo se beneficia la película, sino también los sitios de Internet suscritos. Todo esto se consigue con el ofrecimiento de la exclusividad de algunos servicios y primicias a los que sólo pueden acceder los webmasters (editores de sitios de Internet).

Así que vamos a hablar un poco de los contenidos que se pueden obtener de este servicio.

En primer lugar y, como bienvenida, está un vídeo en el que aparece el propio Steven Spielberg, Tom Cruise y Dakota Fanning (y su doble), agradeciendo personalmente a los webmasters su colaboración para promocionar la película. Esta es una clara muestra de la sencillez de estos talentos creativos, ya que no cualquiera tiene detalles tan mínimos con los medios de comunicación como el que han tenido ellos.

Posteriormente se muestra una lista de noticias acerca de los últimos adelantos del filme. Por ejemplo, el lanzamiento de un juego en línea (que los webmasters pudieron utilizar con primicia) o los diseños de los carteles japoneses.

En otra sección titulada "recursos" (assets) el webmaster es capaz de descargar banners o carteles editables y del tamaño original.

Por último existe un "ranking" de sitios (hasta ahora hay casi 700 inscritos). La numeración de estos depende del número de visitas que genera al sitio oficial de la película. Es decir, el grado en que este sitio promociona verdaderamente la película.

No se promete si habrá entradas gratis para los colaboradoradores o siquiera un regalo, lo importante es que la película y el sitio está consiguiendo la atracción de la mayoría de los webmasters dedicados al mundo del Cine.

Sin duda alguna, Steven Spielberg y Paramount Pictures están logrando; con una inversión muy pequeña, un enorme eco en 700 de los principales sitios de Internet acerca del cine. Todo esto gracias a la innovación de este servicio que mira a futuro, debido a la creciente importancia que está cobrando Internet en la promoción de los blockbusters.

Fernando

La gracia de un buen anuncio

2005-04-18T16:04:00.000+02:00

Ya muchos habrán visto "María llena eres de gracia" y se habrán dado cuenta del juego de doble sentido que engloba el poster de la película.

Cuando la pasaban en el Festival Latinoamericano de cine del 2004 pensé que era otra película del corte de "El crimen del padre Amaro", sin embargo, me lleve una sorpresa cuando me senté a verla.

El poster juega con un título e imagen sugerente. Al leer María y gracia y además ver a una mujer que aparentemente estaba comulgando (ok, recién después de ver la película me di cuenta de que eso no era precisamente una ostia), si no se tiene información previa sobre el film, se puede crear una imagen equivocada.

Me parece un poster atractivo. Antes de ver la película crea una idea ,que tras ver el film, cambia por completo. Un juego inteligente de imagen y palabras que ha sido plasmado con mucha sencillez, mostrando que no es necesario un gran presupuesto cuando se tiene una buena idea. La imagen resume un momento cumbre del film, a partir del cual se desarrolla una trama que es la realidad de muchas chicas.

Pierina

La mayor campaña al menor precio

2005-04-13T09:21:00.000+02:00

Es un hecho que Mar adentro (Sea Inside, 2004) de Alejandro Amenábar se aprovechó; mediante una historia que expresa una irresponsable concepción de un tema de debate público, para promoverse en los medios y, así, darse una promoción por la que no tuvo que pagar demasiado.

No se puede negar que Mar adentro (Sea Inside, 2004) sea "técnicamente" una excelente película, pero en el aspecto del guión y su estructura no puedo decir más que es el de una TV movie (telefilme) que se ha sabido explotar muy bien con un buen reparto y un equipo de artistas de primera categoría. Además, Mar adentro no innova en cuanto al tratamiento de la vida de Ramón Sampedro en pantalla. En realidad es una copia de base de un telefilme (TV movie catalogado por Telemadrid como "documental") llamado Condenado a vivir (2001), dirigido por Roberto Bodegas y con un guión de Javier Maqua y que; por su escasa factura técnica y económica, no ha tenido el bombo y martillo de la protagonista de este artículo.

Antes de seguir creo importante decir que la eutanasia es un debate social que se encuentra a la orden del día, y aunque no es función de este foro meterse en temas moralistas sí considero que es una cuestión que interesa más a los gobiernos de los países del primer mundo que a los propios ciudadanos. Y es que éstos, al ver avejentada su población se esmeran en bajar sus altísimos déficits de seguridad social (en pocas palabras estamos vendiendo a nuestros enfermos y abuelos que con tanto esfuerzo nos han puesto donde estamos).

Los "protagonistas del asunto", las propias personas de la tercera edad y enfermos terminales, brillan por su ausencia en las declaraciones y opiniones en los medios públicos. Únicamente vemos foros de políticos de una media 50 años que qué van a saber del sufrimiento previo a la muerte, los que me gusta llamar "verdugos de la democracía".

Por eso no es de extrañarse que miles de ancianos de los países con "mejores condiciones de vida" (como Suecia y Holanda) comiencen una diáspora de sus patrias con el temor de que se les conceda "la muerte digna".

Ya saldado un tema del que quería hablar hace mucho tiempo en este blog (de la manipulación de los medios en muchos temas sociales con políticas que me recuerdan a los "nazis") ahora sí hablemos de esta campaña, que es, ¡impresionante!. Esto porque, gracias a un tema que causa revuelo (como ya lo hizo Mel Gibson con La Pasión [The Passion of the Christ] o Michael Moore con Fahrenheit 911 [aunque a diferencia de estas dos Mar adentro sí es "políticamente correcta"]) convierten a los medios en sus aliados, -ya sea con comentarios positivos o negativos-. Éstos hacen eco de la película sin que los distribuidores necesiten siquiera enviarles el press kit (el paquete de información que envían los distribuidores a los medios para que hablen de sus películas). De esta forma la promoción gratuita que este filme ha recibido en medios ha sido masiva. Con esto no pongo en duda que Sogepaq se haya gastado mucho dinero en publicidad y que la propia figura de Alejandro Amenábar venda por sí sola, pero sí afirmo que la inversión ha sido mucho menor que la promoción recibida. Y pienso que esto se debe al tratamiento de un tema de alto revuelo social y político, realizado con maquillaje humanista y que intenta hacer ver como normal una situación depresiva que no lo es en ningún caso. Con todo ello se trajo nuevamente al debate público el tema de la eu-tanatos, el problema es que se hizo de una manera artificiosa y provocada (algo que en mi muy personal opinión es muy irresponsable).

¡Felicidades a Alejandro Amenábar!, un genio económico y artístico... "Bien merecido" su resultado en taquilla gracias a la producción de una película que se vende sola gracias a los medios. Aunque, lo siento, pero por ese guión tan mediocre (además de su irresponsable y parcial planteamiento de la eutanasia) no puedo compartir la idea de que merezca ese Oscar o tantos premios Goya.

Fernando

Instante clave

2005-04-12T23:52:00.000+02:00

Al ver el anuncio de Un long dimanche de fian çailles, Largo Domingo de noviazgo o Amor Eterno, (cual fuere el nombre que le pusieron en tu país) lo primero que me llamó la atención es volver a ver una película protagonizada por Audrey Tautou, y luego leer que era del mismo director de Amelie terminó por convencerme de ir a verla.

El anuncio es muy expresivo, los colores y la situación lohacen cálido y refleja los segundos más representativos de la película. En el primer plano logra transmitir ternura, mientras que en segundo nos revela la amenaza de la guerra.

Madagascar

2005-03-31T22:57:00.000+02:00

Dreamworks nos está acostumbrando a películas animadas de gran calidad, este año es el turno de Madagascar, un film que trata de las aventuras que pasan un león, una cebra, una jirafa y un hipopótamo, que escapan de su zoológico y llegan a una isla. Ahí no tienen las comodidades que les dan en su zoológico y pasan una serie eventos muy graciosos al encontrarse con otros animales en estado salvaje.

El poster nos muestra a los animales en una situación típica de las películas de policías y ladrones. El grupo de fugitivos enfocados por la luz de una linterna al ser sorprendidos. Nos presentan a los personajes y nos van contando un poco de lo que va en la película, y por si nos queda alguna duda sobre ir a verla o no, nos recuerdan que ellos también fueron los creadores de Shrek y El cazatiburones, con lo cual nos confirman que este film tendrá el mismo corte y nos hará reir tanto como los anteriores.

El film se estrena el 27 de mayo y ya estoy contando los días para ir a verlo.

Pierina

Busca tu lado oscuro

2005-03-31T05:04:00.000+02:00

El estreno del Episodio III será el 19 de mayo, pero para ir preparando el ambiente M&M´s ha lanzado la promoción de su nuevo chocolate negro, con el que rinde un tributo al legado de Star Wars.

A partir del 2 de abril saldrán a la venta m&m´s que representarán los distintos colores de las fuerzas de la trilogía. Los colores claros, que cubrirán el chocolate de leche, representarán el lado claro del Jedi, y los dulces bañados con colores más oscuros y rellenos de chocolate negro representarán el lado oscuro del Sith.

Para esta serie de chocolates veremos a las clásicas lentejitas disfrazadas con los vestuarios de los personajes de la película y en esenarios del film.

Pero no todo se queda en los chocolates, para que los fans tengan algo que permanezca luego de haber comido las lentejas, saldrán a la venta mini tubos con los personajes de Star Wars

Un gancho que sirve para que los fanáticos de Star Wars tengan más souvenirs de la película y que a m&m´s no le caerá mal en su eventual incremento de ventas.

Pierina

Reflejo de la realidad

2005-03-18T23:52:00.000+01:00

Mientras revisaba los estrenos que se vienen, me encontré con el anuncio de la película "Palindromes", de la que sólo sé que trata de una niña de trece años y la relación que lleva con su familia, amigos y vecinos.

Lo que me gustó fue el poster, aunque es un dibujo me dio mucho gusto ver algo cercano a lo real. No es la típica imagen de chica delgada, con piel perfecta y retocada en photoshop hasta parecer una Barbie, sino que vemos a una niña obesa, con una cintura que rebalsa de los pantalones y que ni la camiseta logra cubrir. La figura resulta cándida y por fin cercana a lo real, alejándose de las convenciones a las que nos tiene acostumbrados al industria del cine.

Me parece muy acertado el uso del dibujo, quizá una fotografía no hubiera transmitido el mismo ambiente bucólico, que es reforzado por el título escrito con la típica tipografía de los cuentos.

Pierina

La venganza de los Sith

2005-03-15T12:27:00.000+01:00

Bombo y martillo hay que dar a esta impresionante obra de la cartelería para películas (y eso que no soy fan de Star Wars). Pero es que durante toda su campaña, el Episodio III se ha definido por su alto valor y calidad (ver artículo del 30 de noviembre de 2004).

La película narrará las aventuras de Anakin Skywalker después de varios años de pelear en le guerra de los clones (iniciada en el Episodio II) y su seducción por el lado oscuro.

El cartel resume toda la historia con un Darth Vader que se esconde en las sombras, como guardaespaldas de Anakin, que tiene a la derecha a Amidala (su esposa y madre de Luke y Leia). A la izquierda, Anakin tiene a Obi Wan, maestro y a quién tendrá que enfrentarse para llegar a su oscuridad total; el cartel muestra esta batalla en el medio, con dos siluetas que no dejan claro de quien se trata.
También podemos ver las naves imperiales (que aparecían en los episodios IV a VI) y al Emperador; persona detonante de la transformación de Anakin.

La estética del cartel corresponde a las ya utilizadas por los demás episodios de la sala y que conmemora los filmes épicos de los años 70 y 80. Posters pictográficos que intentan resumir la historia con sus elementos y estrellas más básicas.

Es cierto que una película tan esperada como el Episodio III, no necesita mucha promoción, pues la ya arrastrada por sus antecesores es más que suficiente. Pero es un hecho que debe alegrarnos, que los productores de esta película no se han quedado tranquilos y piensan impulsar el proyecto hasta sus últimas consecuencias. De este modo llegarán a la obtención de sus tan esperados resultados en taquilla.

Fernando

Sí, cuatro Oscar pero un cartel decepcionante

2005-03-13T13:57:00.000+01:00

Sin duda alguna Clint Eastwod ha creado una pieza que no será olvidada en mucho tiempo. Una película que rompe la mayoría de los esquemas narrativos del Hollywood para mostrarnos una historia que sube hasta la cima para hundirnos en la cruda realidad (como en los dramas clásicos griegos[Antígona])... Un relato que nos cuenta que la vida es una montaña rusa y uno no llega hasta lo alto sino para volver a bajar y, luego, luchar por volver a subir... Aunque la película se pierde de esta última parte y nos muestra un derrotismo total de la heroína (papel encarnado por la fenomenal Hilary Swank).

Pero basta de hablar de crítica cinematográfica y vamos a hablar de lo que de verdad nos toca: La campaña de esta película.

Y es que hay que preguntarse, ¿qué nos dice el cartel? Absolutamente "NADA". Sí, tenemos una película con Clint Eastwod, Hilary Swank y Morgan Freeman... Buenas estrellas con un talento extraordinario y atrayentes para la taquilla. Pero un título que se queda en lo profundo y no dice absolutamente nada acerca de la historia. La espalda de Hilary que, si bien rebuscamos, es de una deportista... Pero sin más. Podría ser una corredora, una halterofílica, una remista. En fin... Que no se han quemado mucho el cerebro.

La estética es gris, al igual que la última media hora de la película... Pero qué hay de la primera hora y media. Un contexto lleno de luz y de energía que sin duda es lo que da fuerza a la historia. Porque si todo fuera gris no la querría ver ni el Tato (o igual un Tato depresivo que se quiera cortar las venas en medio del cine).

No pido que el cartel nos revele de qué trata la película, pero sí que informe de "ALGO". Después de todo, esa es su función. Atraer, informar... Aspectos que éste no cumple de ningún modo.

En resumen, estoy seguro de que si el propio Clint Eastwod, con sus múltiples talentos (compositor, productor, actor y director), hubiera diseñado el cartel, no lo hubiera hecho nada mal, en lugar de pagar a una agencia externa (que no son nada baratas) para realizarlo.

Fernando

Entre el cielo y el infierno

2005-02-25T20:27:00.000+01:00

Entre el cielo y el infierno
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Al parecer Orfeo no es el único que pudo ir y volver del infierno. Cosntantine, un personaje del mundo del comic también lo hizo y ahora lo veremos encarnado en Keanu Reeves, en el film "Constantine"

El anuncio se presenta entre tinieblas y en contra luz vemos el perfil del protagonista que se dibuja con el humo que hay detrás.
El nombre del actor no se roba la atención del título de la película, pero lo acompaña, porque ya es usual que nos vendan los films no sólo por el contenido sino también por sus actores.

Me ha gustado lo limpio del diseño y lo directo del mensaje: que conozcamos a Constantine y la atmósfera de misterio que lo rodea.

Por lo que leí parece que el film tiene una trama interesante. Habrá que verlo.

Pierina

Piratas en el Callao

2005-02-21T17:10:00.000+01:00

piratas
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El economista con alma de escritor, Hernán Garrido - Lecca inspiró a los integrantes de Alpamayo Entertainment con su cuento Piratas en el Callao y pusieron manos a la obra en la producción de la primera película animada del Perú., "Piratas en el Callao"

El film no es sólo el primero animado en Perú, sino también el primero que tiene valor educativo. La historia se desarrolla en el siglo XVII, entre piratas, indígenas y un niño de nuestro tiempo, que entra en la historia al caer en un túnel del tiempo en el Real Felipe. Además veremos en dibujo a temidos piratas, como L'Hermite.

La película se estrena el 28 de febrero en Perú y en julio en otros países de Latinoamérica . Habrá que esperar hasta ese día para disfrutar de ver animada una parte de nuestra historia que no es muy conocida por muchos peruanos.

Algo más... no saboteemos esta iniciativa, no compremos discos piratas para ver a los piratas del callao.

Pierina

Es mejor que traigas paraguas...

2005-02-16T21:49:00.000+01:00

Con esta frase la Paramount Pictures abre el cartel de una de sus producciones del 2005. "The Weather Man" (u Hombre del tiempo). Película protagonizada por Nicolas Cage.

El cartel es un elemento promocional muy bien desarrollado. Lo más importante es la figura del propio Nicolas Cage, que al ser un actor muy bien recibido por la taquilla (vease los resultados La roca [The Rock] o La búsqueda [National Treasure]) da a este filme un valor especial sobre el que se basa su atractivo para el público. incluso su nombre aparece con un tamaño casi igual al del título de la propia película.

Tenemos razón en decir que el poster no es una obra de arte, pero es muy comunicativo. El que parece ser un helado que mancha la gabardina de Cage (lo que incluye una cuchara) es un elemento que nos sugiere comedia. El propio rostro del actor corrobora esa visión. Una imagen depresiva y con cierto enfado.

En el trailer, este motivo de la mancha en la gabardina es utilizado de forma recurrente, cuando el personaje recibe golpes de comida de la gente de la calle.

En cuanto a la película en sí, la dirección corre a cargo de Gore Verbinski, director de éxitos de taquilla como Piratas del Caribe (Pirates of the Caribbean) o La señal (The Ring). Además cuenta con la participación de Michael Caine que cierra el reparto cómico con un toque de cínica seriedad.

El Hombre del tiempo se estrena en los Estados Unidos el próximo 1 de abril. Y en España la fecha está aún por confirmar, pero es seguro que si se pisa mucho con los éxitos del verano será aplazada hasta septiembre u octubre (o incluso diciembre, un mes en el que funcionaría muy bien para el público medio español).

Fernando

Deja vu

2005-02-15T17:15:00.000+01:00

De vuelta en Lima y con pocas novedades de cine. Ya no veo, como en España, calles inundadas con los anuncios del estreno de la semana. Todo quedó reemplazado por los de helados, maquillaje y cervezas.
Hay estrenos que en España ya salieron hace mucho de la cartelera (por ejemplo Mar Adentro) . Pero bueno, a buscar novedades para nuevos posts.

Pierina

Los extraterrestres malos de Spielberg

2005-02-08T14:57:00.000+01:00

¡Por fin! Spielberg vuelve a sus andanzas. La verdad es que como fan de las historias de ciencia ficción de éste cineasta, personalmente llevaba mucho tiempo esperando un momento como este.

En esta ocasión ya no se trata de un E.T. bueno y cariñoso, ni de los simpáticos enanitos de Encuentros de la Tercera Fase (Close Encounters of the Third Kind), sino de los seres más desafiantes a la raza humana, que vienen a invadirnos y quedarse con nuestro mundo.

Se rumoreaba que esta película tendría el presupuesto más grande de la historia, pero se han equivocado, sólo costará la suma de $128 millones de dólares (frente a los $200 millones de Titanic y los $135 milones de Pearl Harbor).
Después de ver el trailer, la estética de la película suena a una mezcla entre Encuentros de la Tercera Fase y el mundo de Tim Burton. Pero fuera de comparaciones, este elemento publicitario cumple su función a la percepción. Y no voy a adelantar su contenido (eso lo podeis ver en el sitio oficial), pero engancha de la mejor manera posible.

La Guerra de los mundos es una historia que más bien podrían recordar aquellos que vivieron en la primera mitad del siglo XX y fueron aficionados a la ficción de H.G. Wells y las obras de Orson Welles; pero la realidad es que esta historia marco la vida de mucha gente y, personalmente, creo que Spielberg es uno de ellos (basta con ver sus trabajos desde que era niño).

La adaptación cinematográfica viene de la mano de David Koepp (guionista de Jurassic Park entre otras), lo que promete una historia al más puro estilo Hollywood-Spielberg, digna de verse por un público amplio. O si se puede decir, por todo el mundo.

Estoy seguro que en otro momento histórico esta película rompería todos los récors de taquilla, pero este año, precisamente se encontrará con una fuerte competencia (sobre todo la de Star Wars episodio III), aunque no hay que precipitarse y recemos porque por fin Titanic sea desbancado de su merecido puesto (con más de $1.800 millones), por cierto, ¿alguien sabe si James Cameron piensa dirigir una película más, como tal, en su vida?

Bueno, y hablando de la campaña impresa de esta película, hay que decir que se la han currado, pero no tanto como podrían. El primer cartel de este artículo es muy expresivo. Una enredadera que parece como si succionara la tierra y la hiciera suya, lo que además parece la mano de un extraterrestre (muy parecida a la de E.T., por cierto). El segundo cartel está un tanto mejor, es megalómano y recuerda a la estética de la campaña de Ben-Hur. Cumple perfectamente sus funciones: comunica el título con un sólo golpe de vista, intriga al público e informa sobre su lanzamiento.

En fin, que este artículo ha salido largo, pero esta película no será para menos. Así que si frecuentais Markefilm no os extrañeis con encontrarse, en un futuro, con algunos artículos más sobre la publicidad de esta película.

Fernando

Del sentimentalismo al diseño limpio

2005-01-29T22:11:00.000+01:00

Del sentimentalismo al diseÃ±o limpio
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Aunque puede ser un poco injusto comparar, estilísticamente, obras que se llevan nueve años de diferencia, el caso de Before Sunrise y Before Sunset lo amerita.

El paso de los nueve años no se nota en Ethan Hawke y Julie Delpy, que siguen tan lozanos como en la primera película. Pero en los anuncios el cambio es radical. El primero parece la portada de un libro romántico de bolsillo. La foto queda perdida en un fondo que no dice nada. En cambio, en Before Sunset, aunque están presentes los mismos elementos (los actores y el nombre del film), la ditribución y la fotografía están muy bien tratadas. Nos sitúan fotográficamente en el atardecer al que hace referencia y la antención se enfoca en los dorados del sol sobre los personajes y el título en el mismo tono.

Pierina

Porque el cine se ve mejor de noche

2005-01-29T11:27:00.000+01:00

Aunque Markefilm va encaminado al análisis de las campañas de publicidad de las películas, hoy nos queremos enfocar en un web hermano; también dedicado al mundo del cine: Nochedecine.com.

Este sitio nació a finales de 2004 como un esfuerzo para reunir y organizar todos los recursos que existen en Internet acerca del mundo del cine (sobre todo, los que se encuentran en castellano).

Sus creadores son David Huélamo, Esther Viyuela, Rocío del Mar y María López. Cuatro profesioanles que dedican sus esfuerzos para reunir y catalogar de manera temática una gran variedad de sitios, entro los que han destacado (y muchas gracias por ello) Markefilm. En el artículo que han publicado sobre nosotros nos han pedido que hablemos sobre la imagen de su sitio; así que aquí va:

a) Cambiad el logotipo. Sí que comunica una idea de nocturnidad pero además de que la estética de los colores y las letras infladas no juegan muy bien, no es del todo claro. Un logotipo tiene que entrar por los ojos como un golpe y ser fácil de leerse. Cosa que no ayuda mucho en el caso del vuestro.

b) Utilizad una tipografía más gruesa en los contenidos del sitio. El texto blanco sobre negro requiere de letras más gruesas para ser leído con mayor facilidad y que la vista no se canse. Del mismo modo queremos sugerir no usar tantas mayúsculas, ya que en estas se pierde mucha fuerza psicológica de lectura.

Por último, y esto si es más subjetivo, no pongais a "Catwoman" como el DVD del mes. Esa película (si se le puede llamar así), no merece ni un golpe más de publicidad del que ya han invertidosus estudios en este fracaso comercial.

Muchas gracias por vuestro apoyo a Markefilm. Confiad en que seguiremos trabajando codo con codo para lograr contenidos en Internet de buena calidad acerca del mundo del cine.

Fernando

Armada y fabulosa

2005-01-25T23:46:00.000+01:00

missimpatia
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En el 2000 vimos a Sandra Bullock interpretando a Gracie Hart, una agente del FBI que se infiltra en un concurso de belleza para evitar un crimen.
En marzo la agente está de vuelta en la secuela de Miss Congeniality. En la segunda parte promete ser "armed and fabulous" (armada y fabulosa) y sigue la trama de la primera.

El anuncio refleja el mismo concepto del primer film (¿Pereza de los creativos o técnica publicitaria?). Seguimos viendo a la actriz mostrando sus dos facetas, de femme fatal y de típica detective hollywoodense. El fondo blanco para no distraernos, las mismas botas, el arma en la pierna. Por suerte al menos le cambiaron el vestido, sino hubieramos estado sólo ante un cambio de pose.

En todo caso esperamos que la película no sea más de lo mismo, como su anuncio, y que John Pasquin nos soprenda con algún giro inesperando en la historia.

Pierina

Nicole Kidman vuelve a viajar en escoba

2005-01-23T22:48:00.000+01:00

Lo hizo en Prácticamente magia (Practical Magic), ahora Nicole Kidman vuelve a coger la escoba para embarcarse en la aventura de Embrujada (Bewithed), basada en la serie de televisión del decenio de 1960.

Aunque la película no se estrena sino hasta julio, los productores de la Columbia Pictures han querido que todo el mundo se entere de que la silueta de la bruja se acerca y han apostado por ella con una buena campaña publicitaria.

El cartel está muy bien realizado e ingenioso. Los rostros de las dos estrellas (Nicole Kidman y Will Ferrell) salen del campo visual del cartel, pero sus nombres quedan muy claros debajo. Precisamente esa es la intención, la gente sólo verá un diseño que captará su atención, después mirará los nombres de las estrellas sin siquiera saber el título de la película. Esto lleva a más porque la gente, o investigará por su cuenta o estará esperanco ansioso. Porque qué hombre no espera ansiosamente a Nicole Kidman.

King Arthur

2005-01-20T13:45:00.000+01:00

Two nights ago, when we were too tired to study anymore, me and some other erasmus students went to rent a movie. This is always a very difficult choise, because we think we already saw a the good movies that exist and there are not a lot of new good movies comming out.

<>
We decided to watch ´´King Arthur´´. We did not no it at that time, but this was a very bad choise. The movie started and the first dialogs were spoken. From that moment I could not take the movie serious anymore. How bad can dialogs get?

Arthur is played by Englishmen Clive owen who is in charge of the knights of the round table. They are sent on a mission to protect and evacuate some roman civilians who live in England. During this quest they meet some people like Keira Knightley who seems to be tougher than Arnold Schwarzenegger!!! The rest of the movie is all about fighting and stuff! And it is just really bad!!

Movie is produced by Jerry Bruckheimer, which for me is already a bad sign. He produces movies like Pearl Harbor and National Treasure. These are movies that stick to a certain formula, which is boring and predictable.

Because the movie was so bad, it became funny. So i guess it was not a total waist of time. My advice to you is to never see this movie! It sucks!!!

elmer

Batman no vuelve... Batman comienza

2005-01-18T10:56:00.000+01:00

Después del "tostón" de Batman & Robin ofrecido por Joel Schumacher, Christopher Nolan viene a dirigir la quinta entrega del superhéroe nocturno (sexta si contamos el Batman de 1966 y no se cúantas si abarcáramos todas).

Batman comienza (Batman Begins), no es la continuación de Batman & Robin, sino que es una precuela de la primera entrega de Tim Burton; es decir, cuenta la historia de Bruce Wayne en su carrera por convertirse en el superhéroe que todos conocemos.

La campaña de esta película se ha lanzado ya por lo alto en todos los medios, y no tanto con publicidad, sino con paquetes de prensa, porque bien se sabe que este es el tipo de películas de las que todo el mundo desea hablar.

La estética de la película rompe con todas las anteriores (aunque gracias a Dios, no radicalmente). El murciélago del tradicional logotipo, que era un tanto redondeado, se ha reemplazado por un diseño más violento lleno de terminaciones filosas. Esto va más con la estética de la películas modernas de vampiros como Blade. Películas que van más acordes con la juventud actual y que suelen arrastrar con ella a los niños cercanos a la adolescencia.

Su estreno se espera en España para el 24 de junio, ya comenzado el verano con sus blockbusters, y en Estados Unidos para el 15 de ese mes.

Esperemos Batman comienza no desilusione, porque las expectativas, tanto del público como de sus productores (que invirtieron 135 millones de dólares), son bastante grandes.

FROM ASIAN- TO AMERICAN HORROR

2005-01-18T10:48:00.000+01:00

Asian horror is not very popular in America. These Asian movies, which are probably a little bit to strange for the mainstream public, do not do well at the box-office. This is why Hollywood studios buy these movies and make remakes out of them with a more familiar formula.

I have never seen a real original Asian horror movie but I can understand that not everybody understands them. The bad thing is that Hollywood has the tendency to cut of the sharp edges of movies and, because of this, the movies become less interesting and, in case of a horror movie, less shocking!!

Here is a short list of Asian horror remakes to look out for.: Dark Water, The Entity, the Eye and Chaos.

elmer

Vuelve la fábrica de chocolate

2005-01-15T10:44:00.000+01:00

34 años después de Willy Wonka y la fábrica de chocolate (Willy Wonka & The Chocolate Factory) regresa la historia de Roald Dahl, pero ahora sí, respetando el título de su libro: Charlie y la fábrica de Chocolate (Charlie and the Chocolate Factory), de aquí que no se pueda considerar un remake: ya que no se basa en la película, sino en el libro.

El lanzamiento del nuevo filme en las salas de cine tardará un poco (15 de julio en Estados Unidos y 22 en España), aún así la campaña publicitaria se presenta fuerte, sobre todo contando con los competidores que saldrán al mercado este verano (como el tercer episodio de Star Wars).

Para el tipo de campaña y su estética es muy importante saber que la película viene de la mano de Tim Burton, el incomprendido genio de estética cinematográfica que nos ofreció la maravilla de Big Fish el 2003. Precisamente en este estilo (el de Big Fish) viene el diseño de la campaña gráfica impresa de Charlie y la fábrica de Chocolate. Un cartel en el que importa musho el título, donde se marca la línea del horizonte y con una figura que nos deja en incógnita.

Sin duda alguna es un cartel muy atrayente que ya está colocado en las principales salas de cine de los Estados Unidos. Su mercado es más infantil, así que con el gran colorido cumple muy bin su función de atraer a ese público. Además, el hecho de que el título esté muy bien marcado ayudará a que los niños se decidan por verla, ya que la historia es una de las más leídas por los padres a sus hijos cuando aún son pequeños.

Todas las películas de Tim Burton vienen cargadas de sorpresas y, estoy muy seguro que esta no será la excpeción. Nuevamente, gracias a una campaña maravillosa como la de Big Fish, el director americano nos deja en suspense hasta que, dentro de unos cuantos meses, podamos ver el resultado definitivo en la pantalla.

WAR OF THE WORLDS

2005-01-13T13:28:00.000+01:00

Personally, I am not looking forward to a lot of movies that will be released in the comming months. However, there is one that I am really looking forward to, the only problem is... We will have to wait until the summer!!!
The movie I am talking about, as you have already have seen from the picture, is ´War of the Worlds´.

The story was origanaly written by ´H. G. Wells ´ in 1897. But it is probably most famous for the radio broadcast that ´Orson Welles ´made out of the story in 1938. In this broadcast he acts like a broadcaster witnessing an invasion of alians destroying everything in its path. It caused mass hysteria among radio listeners who did not realize it wasn´t real!

In 1953 came the first movie adaption of the book ´War of the Worlds´. I saw it about two years ago and was not really impressed, which is understandeble since the movie is already that old.

Now it is the time for a more up to date version of the movie. And it is going to be big.. really big!!! It is going to be the most expensive movie up to date!! The names involved alone will make the movie a blockbuster!! Director: Steven Spielberg and starring: Tom Cruise , Tim Robbins. Can´t get much bigger than that I think!!

The teaser (no trailer available yet) can be watched on the official site. I does not show much, but it looks impressive already and sets a good atmosphere.

The release date for this movie is 29 June 2005 world wide!! And it is certain that people will invade the cinemas for this Blockbuster!! And I will to!

elmer

El Globo de oro para Di Caprio

2005-01-11T19:13:00.000+01:00

The aviator, el film sobre la historia del pionero de la aviación y magnate de Hollywood Howard Hughes, dirigida por Martin Scorsese,y escrito por John Logan, ganó el Golden Globe a la mejor película y Leonardo di Caprio lo a la mejor interpretación dramática.
A recojer el galardón por su trabajo, Di Caprio afirmó:"Como parte de este maravilloso mundo del cine soy un afortunado al recibir este premio".
La película cuenta la vida del eccentrico millonario y en particular los años desde la fin de 1920 hasta 1940, tiempo en que Howard Hughes era director y productor de películas para Hollywood ( famosas las peli sobre las más guapas mujeres del mundo) y también creador y diseñador de nuevos test de vuelo. El aviador recibió más galardones que los otros favoritos de la noche: "Sideways", considerada la mejor comedia y "Mar Adentro", de Alejandro Amenábar, considerada la mejor película en lengua no inglesa.

Los otros premios:

- Mejor film dramático: "The Aviator"
- Mejor comedia: "Sideways"
- Mejor actriz en un film dramático: Hilary Swank, "Million Dollar Baby"
- Mejor actor en un film dramático: Leonardo DiCaprio, "The Aviator"
- Mejor actriz en un comedia o en en musical: Annette Bening, "Being Julia"
- Mejor actor en una comedia o en un musical:Jamie Foxx, "Ray"
- Miglior film estranjero: "Mar adentro" (España)
- Miglior attrice non protagonista:Natalie Portman, "Closer"
- Mejor actor no protagonista: Clive Owen, "Closer"
- Mejor director: Clint Eastwood, "Million Dollar Baby"
- Mejor sceneggiatura: Alexander Payne e Jim Taylor, "Sideways"
- Mejor música: Howard Shore, "The Aviator"
- Mejor música original: "Old Habits Die Hard" da "Alfie"

Bina

¿Ya sabes cuál es su importancia?

2005-01-11T13:29:00.000+01:00

ernesto
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Esta obra de teatro de Oscar Wilde ha sido llevada a la pantalla grande por Oliver Parker. Quien haya leído el libro no podrá con la curiosidad por ver en el cine lo que cuenta Wilde.

El anuncio, que muestra a un Ernesto de espaldas al espectador y dentro del gran signo de interrogación a los personajes que dan vida a los conflictos, despierta la curiosidad con el primer golpe de vista.

El predominio del blanco dirije las miradas a Ernesto y hace que ya queramos ver la película para al menos conocer su rostro.

El enigma empieza desde el título de la obra, que nos da curiosidad por saber quien es el dichoso Ernesto. Esa curiosidad es reforzada por el poster publicitario. El gran signo de interrogación y el mostrar al personaje principal de espaldas es algo poco habitual en un anuncio, ya que los films suelen recurrir precisamente a la imagen del personaje principal para promocionar la película. Ernesto es la excepción a la regla y tendremos que ir al cine para conocerlo.

Pierina

"Tu la conosci Claudia?" L'ultima commedia del famoso trio italiano

2004-12-28T23:16:00.000+01:00

Il 15 dicembre è uscita nei cinama italiani la nuova e non per tutti brillante commedia di uno dei trii più conosciuti d'Italia: Aldo (Aldo Baglio), Giovanni (Giovanni Storti) e Giacomo (Giacomo Poretti).
I tre, che da un paio d'anni erano scomparsi dalla scena, dopo La leggenda di Al, John e Jack, ritornano con una nuova storia, caratterizzata dalle spassosissime battute e gags che da sempre definiscono lo stile dei tre attori. Al centro della storia c'è l'amore per una donna, Claudia, condiviso dai tre protagonisti, ovviamente all'insaputa l'uno dell'altro.

I tre si incontreranno per caso generando un crescendo di equivoci irresistibilmente divertenti.

Tra le diverse opinioni che il film ha generato, quella prevalente definisce il film un pò deludente; un pò noioso e tra l'altro simile ai precedenti. In fondo battute che non disturbano mai, capaci di strappare una risata, ma niente di innovativo. Insomma dal mitico trio ci si aspettava di più.

Un peccato vista la bravura e la simpatia dei tre attori che credo abbiano dato il meglio di sè in "Tre uomini e una gamba", "Chiedimi se sono felice" e "Così è la vita". In quest'ultima produzione, l'unica differenza sta nel cambio del personaggio femminile, infatti la Cortellesi assume "il ruolo" della Massironi che ha lavorato con il trio nelle precedenti produzioni.

Bina

Una esponja muy popular

2004-12-22T11:43:00.000+01:00

spongebobsquarepants
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Cuando una imagen se hace muy conocida, se puede prescindir del todo y basta con mostrar una parte para que la gente forme el resto en su mente. Ese es el caso de Bob Esponja, el simpático personaje que ahora tiene su propia película.

El anuncio nos muestra los pies de Bob saliendo de su ropa y elevándose en el mar. Las burbujas que están siempre presentaes en la serie de este dibujo animado no podían faltar en el poster y ayudan a crear la atmósfera marina que busca representar.

Algo curioso es que Nickelodeon confía tanto en la popularidad de Bob, que ni siquiera han incluído su nombre en el cartel. A diferencia de otras películas que precisamente usan los nombres de sus estrellas para atraer al público. Bob no necesita promocionarse más, sus fans lo reconocen por sus pies amarillos y al ver el anuncio sabrán que se trata de su película.

Un anuncio sencillo para un público, en su mayoría infantil, que reconocerá a su héroe tan pronto vea su característico pantalón corto, calcetines, zapatos y pies en su casa, el mar.

Pierina

Il film panettone: "Christmas in love"

2004-12-20T22:30:00.000+01:00

A dicembre da ormai vent'anni arriva il film che tutti si aspettano come di consueto per passare due ore piacevoli e fare "quattro risate". Il film "panettone" di quest'anno è Christmas in love, il nuovo film della storica coppia Boldi-De Sica, uscito il 17 dicembre. Una commedia romantica e brillante come la definisce il regista Neri Parenti, che afferma "Sfido le critiche a dire che questo film non è bello, di parolacce ce n'è una sola".
Nel film Massimo Boldi è Guido Baldi, un cinquantenne di success, famoso e amato, con una bella moglie e una figlia adorata, che prende una sbandata per una giovane fotomodella(Alena Seredova). Si troverà a fare i conti con il fidanzato della figlia, un cinquantenne come lui, interpretato da Denny De Vito.
Christian De Sica invece è il chirurgo plastico Fabrizio Barbetti, separato dalla moglie(Sabrina Ferilli, con la quale avrà un ritorno di fiamma nelle vacanze natalizie dimenticando la sua nuova compagna(Tosca D'Aquino).
Nel cast Anna Maria Barbera (la sconsolata di Zelig)e Ron Moss(il Ridge di "Beautiful"); quest'anno inoltre direttamente da Hollywood, una stella che di commedie se ne intende, Danny De Vito.
Staremo a vedere se questa nuova produzione sarà capace di eguagliare il successo delle precedenti in termini di botteghino e di risate.

Bina

Il fantasma dell'opera nelle parole del regista

2004-12-19T17:28:00.000+01:00

A quasi cent'anni dalla nascita, dopo aver conosciuto diverse versioni sia teatrali che cinematografiche, la storia scritta da Gaston Leroux nel 1910 torna quest'anno al cinema in un film di Joel Schumacher, tratto dal musical di Andrew Lloyd Webber
Il Fantasma dell'opera (titolo originale:The Phantom of the Opera), nei cinema in contemporanea mondiale dal 17 dicembre.
Joel Schumacher è stato a Roma per presentare il film, il suo primo musical e annuncia il suo prossimo progetto: un film noir con Monica Bellucci.
"Nel fantasma dell'opera c'è una musica meravigliosa, costumi e scenografie magnifiche, la Parigi di fine Ottocento, ma ciò che mi ha convinto a portare sul grande schermo il film è stato il tragico e moderno triangolo tra questi tre giovani".
Schumacher ha raccontato come questo progetto abbia impiegato 15 anni per realizzarsi.
" Eravamo pronti a girare il film nel 1990 poi per problemi artistici e personali di Andrew (il produttore del film), tutto è saltato e solo nel 2002 c'è stata una nuova occasione per realizzarlo. Ad un patto: io ho chiesto che i protagoniosti fossero molto giovanied Andrew ha preteso che cantassero con la loro voce. Ed il film è stato fatto".
La protagonista Emmy Rossum nel ruolo della giovane soprano Christine, ha diciannove anni ed è la rivelazione delle ultime due stagioni con tre ruoli in film importanti.
Prima una piccola parte in "Mystic River" di Clint Eastwood, poi un ruolo più ampio nel kolossal di Roland Emmerich " L'alba del giorno dopo" e infine un ruolo da protagonista in questo musical. La storia racconta di un uomo sfigurato, " il fantasma" che vive nei sotterranei del teatro protetto da Madame Giry, maestra di ballo e dal vecchio direttore. Quando una giovane soprano, Christine sostituisce la primadonna, lui ne rimane folgorato e vorrebbe tenerla con sé. Con una maschera sul volto il fantasma tenta di sedurla, ma un altro uomo è innamorato della giovane: il conte Raoul che farà di tutto per strapparla al tenebroso rivale.

Afferma Schumacher: "Non so perchè la formula "la bella e la bestia" continui a sedurre il pubblico. Io sono convinto che tutti noi, come spettatori ci identifichiamo con la bestia e non con la bella, con colui che desidera, non con quello che è desiderato".

Il pubblico italiano non potrà apprezzare la voce dei protagonisti perchè il film è stato ovviamente doppiato, come in molti dei 60 paesi in cui uscirà il film, però il produttore musicale ha assicurato al regista che quella italiana è la versione migliore.

Bina

Lost in translation

2004-12-17T11:17:00.000+01:00

Lost in translation
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Lost in Translation es una de esas películas que no se pueden etiquetar en un género. Los diálogos pasan a segundo plano y son los silencios, los juegos de las miradas o de las no miradas, las que van guiando el ritmo del film.

Los anuncios transmiten precisamente eso, las miradas perdidas de Charlotte y Bob, en el fondo de ambos vemos la ciudad que no para, llena de luces, pero para ellos está todo
estático. El tiempo que pasa lento porque no hay nada que lo llene. Esa pasividad se refleja en el anuncio de Lost in Translation, incluso los colores que rodean a los personajes son ditintos a los del fondo de la ciudad, ellos están en tonos sobrios, mientras que la ciudad es todo un arco iris.

Supercalifragilisticuespialidoso

2004-12-15T10:05:00.000+01:00

mary-poppins
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El martes 14 salió a la venta la edición especial por el 40 aniversario de Mary Poppins,

Aunque la señora cumplió sus cuatro décadas en agosto, Disney ha lanzado a la venta recién en diciembre (¡qué coincidencia!, justo en la época de compras navideñas) esta edición especial de 2 discos con 2 horas y 20 minutos de imágenes y canciones inolvidables.

La imagen promocional del 40 aniversario muestra a una Mary Poppins un poco más refinada que la que conocimos en el afiche de 1964. Las formas son más nítidas y hay mejor definición, lo cual es comprensible, ya que 40 años no pasan en vano.

Los tiempos cambian, pero la esencia de Mary se ha mantenido. Seguimos viéndola volando mágicamente con su paraguas y se ha aprovechado el espacio que deja la silueta de Mary para mostrar una toma aérea de la ciudad. Ese es el único aporte extra de información, por lo demás seguimos viendo a los mismos personajes, sólo con una mejor calidad de diseño, pero con el mismo espíritu.

Pierina

El estreno

2004-12-13T11:40:00.000+01:00

ocean
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Este es el escenario que armó la Warner en Roma para la presentación de Ocean´s twelve.

Para el estreno viajaron a Roma algunos de los protagonistas, como Bradd Pitt y Matt Demon.

Pierina

Ocean´s Twelve

2004-12-13T11:35:00.000+01:00

oceaan
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Los preparativos del
escenario antes del
estreno del film

Pierina

Ocean´s Twelve en Roma

2004-12-12T13:36:00.000+01:00

Ya que Ocean Twelve, la secuela de Ocean Eleven, se desarrolla en locaciones europeas como Monte Carlo, Paris, Amsterdam y Roma, la Warner eligió a Roma para hacer una gran presentación de la película.

ocean
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Brad Pitt y Matt Damon estuvieron presentes frente a los cines Warner de Roma, =( no pude verlos, pero la gente estuvo esperando desde temprano a la presentación del filme.

El escenario fue armado con más de dos días de anticipación y prometía ser todo un evento. De hecho lo fue, pues los diarios tienen buenos comentarios y mientras más los leo más me arrepiento de no haber esperado un poco para ver el show.

Sin duda un estreno de lujo para la película que se promociona como el nuevo 11 y tiene un anuncio que destaca los nombres de las grandes figuras que actuan en el filme, un caro elenco de estrellas hollywoodenses. Además la sensación de movimiento y los colores rojo y negro se mantienen al igual que en la primera parte de esta serie de robos de alto nivel.

Prometo publicar en estos días las fotos del escenario de la presentación en Roma.

Pierina

Un diario abierto en Paris

2004-12-11T11:21:00.000+01:00

birdget
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La ciudad de la luz está invadida con los posters que anuncian el estreno de la segunda parte de uno de los diarios más conocidos de nuestra década, el Bridget Jones.

No hay estación de tren, bus o metro que no recuerde que la película se estrena el 8 de diciembre. Sin duda para los parisinos quedó clara la fecha del lanzamiento ya que es imposible caminar por la ciudad y no enterarse.

Por otro lado, se están vendiendo libros con el diario de Bridget. Quién sabe, quizá en el futuro se lea el diario de Jones tanto como generaciones pasadas leyeron el de Anna Frank. Espero sea sólo un mal presagio.

Pierina

ALIEN 5?

2004-12-09T19:11:00.000+01:00

The Alien movie series have had a long history.
Starting in 1979 with the first ¨Alien¨, directed by Ridley Scott, which was a complete surprise succes and made Sigourney Weaver a star.
In 1986, James Cameron made the sequel ¨Aliens¨, which shifted the movie more towards action.

The first disapointment came with the third instalment in 1992, ¨Alien 3¨. Directed by David Fincher it did not meet the same cuality level as the first two movies. However, the third movie was not as bad as fourth. This movie ¨Alien: Resurrection¨ from 1997 did not have the feel of the other movies.

Now we are waiting for number 5 ( I will not talk about Alien Vs. Predator, because it is not really part of the series).
Rumors started last month when the director of the first movie ¨Ridley Scott¨ said that he might be interested in directing a new Alien movie. He also said that he might have ideas for the script, one contains the idea for the aliens to reach the earth and another one would be like a prequel going to the alien home planet.

The main character of Ellen Ripley (played ofcourse by Sigourney Weaver) is not sure to return in this movie because Weaver is now 55 years old, and movie studios are not so fond of having an 55 year old women in the lead role. Fans of the series don´t seem to mind though.
Lets hope that they will make a movie that is just as good as the first two and wont be just about getting money at the box office.

elmer

INDIANA JONES

2004-12-09T16:35:00.000+01:00

How long do we have to wait for the new ¨Indiana Jones¨ movie?
It looks like it will be two more years. Director Steven spielberg has got a pretty full schedule with ¨War of the worlds¨(most expensive movie of all time) comming next year and ¨Vengeance¨ (starring Eric Bana) about the hostage situation during the summer olympics in 1972 in Munic. But after these projects he will finaly set his efforts in making the fourth chapter of the Indiana jones story.

Harrison Ford will be playing the main character again although he is getting pretty old. So we might have to except an other younger actor as Indy if there will be more sequels. Harrison Ford said that he will not have a problem if another actor takes his part, but he wants to be in the fourth film.

As long as Spielberg will be directing the movie, I think it will turn out to be an instant classic, just like the previous movies.

elmer

Un cartel con look teatral

2004-12-01T13:47:00.000+01:00

Joel Schumacher, encargado de recrear el famosos musical El fantasma de la ópera (The Phantom of the Opera), se ha esmerado en respetar al máximo la adaptación cinematográfica. Ya desde los primeros trailers se puede ver una estética adaptada a la obra teatral

El respeto a la versión original también está presente en el cartel de la película. Éste utiliza el mismo logotipo del musical, incluso podría confundirse con cualquiera de los carteles de la versión teatral. Por esto, el cartel cita el texto "La película. El musical hecho clásico viene a la gran pantalla por primera vez". Esto es para aclarar que aunque ha habido otras versiones cinematográficas de la novela original de Gaston Leroux, esta se basa en la adaptación de Andrew Lloyd Weber.

Encima del título se le la leyenda "Una película de Joel Schumacher del musical de Andrew Lloyd Weber". Un elemento que ayuda a la película a venderse sola.

La estética del cartel, además de ser muy teatral es muy artística y narrativa. Está dividido en dos partes, una negra y otra en la que con un baño tenue de luz se ilumina a los dos personajes principales. La oscuridad es la vida íntima del Fantasma (Gerard Butler), una historia triste y de soledad marcada por un defecto facial dentro de una sociedad que margina a los distintos. La luz la da Christine (Emmy Rossum), una luz que ha iluminado la vida del fantasma que por primera vez recibe algo de amor.

El Fantasma mira hacia el público, en símbolo de reproche al mundo por haberse convertido en el monstruo que es. Así, Christine recibe un abrazo de posesión; porque el Fantasma no está dispuesto a dejarle marchar ni que nadie más le ame.

El fantasma de la ópera se estrenará en las pantallas españolas el 15 de diciembre. Uno de los estrenos más esperados de la temporada navideña y que promete no defraudar a nadie y, menos a cualquiera de los que se han convertido en admiradores del increíble musical de Andew Lloyd Weber.

La amenaza regresa

2004-11-30T19:10:00.000+01:00

¡A qué parece la portada de uno de los DVD versión extendida del Señor de los Anillos!, ¡pues no! Se trata de la primera muestra promocional de una película que promete ser un éxito de taquilla King Kong. Una película dirigida por el mismísimo Peter Jackson y que no veremos sino hasta la Navidad de 2005.

El cartel es muy simple, con una estética muy de safari. Las letras de "King", recuerdan un tanto al tipo del letra de uno de los carteles de la película Ana y el Rey (Anna and the King), un estilo fino y cuidado. En cambio, "Kong" rompe el esquema con letras gruesas que se curvan como si se tratasen de una atracción salvaje de un parque temático americano.

Para dar mayor "bombo" a la campaña, se añade la frase "Del director Peter Jackson", lo que hace una gran ilusión. Pero si uno mira más abajo en seguida cae en una depresión "Navidad de 2005", sobre todo viendo la mayoría que los estrenos navideños de este año no dan mucho más de sí.

King Kong, un cartel que deja mucho a la imaginación y, sobre todo, que genera ansiedad, porque no enseña más que el título. Y, con películas de este género y un director como este, uno siempre quiere ver más.

Por Navidad vuelven las películas familiares!

2004-11-30T18:07:00.000+01:00

Esta navidad como todos los años, las grandes producciónes volverán a invadir los cines en forma de películas en que los niños, los superhéroes y Santa Claus serán los protagonistas. Los platos fuertes serán Los Increíbles, Polar express y Sky Captain y el mundo del mañana, por los cuales se presume una recaudación taquillera. Los increíbles serán estreñados por Pixar, que tiene tras sus exitos anteriores Buscando a Nemo, Toy Story y Monstruos S.A.
Se trata de un divertentísimo film de animación protagonizado por un superhéroes retirado, que después haber adoptado una identidad civil, junto a su mujer, recibe una misteriosa llamada que le hará volver a la acción, para resolver una arriesgada misión.
En el mundo de los dibujos animados se encuentra también Polar Express, el nuevo trabajo de Tom Hanks-Robert Zameckis, donde se encuentra una nueva técnica de captura de la interpretación. Tom Hanks ha prestado su cuerpo a cinco de los personajes de la película.
Sky Capitan y el mundo de mañana, con Jude Law, Angelina Jolie y Gwyneth Paltrow, cuenta con la tecnología digital más puntera para buscar una estética de film de cienciaficción a la antigua usanza.

Bina

El lado oscuro de la saga

2004-11-30T11:34:00.000+01:00

George Lucas fue nuevamente el centro de atención del mundo del cine en 1999, con el estreno de la primera trilogía de la Guerra de las galaxias (Star Wars). La campaña de publicidad de la primera entrega estuvo marcada por un cartel dirigido a los verdaderos fans y seguidores de la historia de la saga galáctica.
Anakin, cabizbajo camina como si regresara cansado de su trabajo en el taller. Espera, tal vez, que sus aventuras comiencen. Unas aventuras que le llevarán a su sombra. Una sombra que como bien marca el cartel del Episodio I (Stars Wars: Episode I The Phantom Menace), está en el lado oscuro.

Para la mayoría de personas este cartel puede significar poco, pero este es el guiño que dirige George Lucas adelantando el final de esta segunda trilogía.

Los guiños no acabaron allí, y ahora son más evidentes. En el nuevo cartel de la tercera y última entrega de la trilogía; el Episodio III (Star Wars: Episode III Revenge of the Sith) Anakin, ahora con una cicatriz en el rostro; deja su capa volar mostrándo lo que le viene detrás. El monstruo en el que se convertirá muy pronto. Este cartel es un tanto más oscuro, con colores cálidos que no dejan de comunicar que algo negro viene detrás.

Estos son dos ejemplos muy creativos de cómo narrar con imágenes. Dos carteles, que aunque no han sido los principales protagonistas de la campaña impresa de estas películas son un pequeño detalle del creador de la épica Guerra de las galaxias para todos sus fieles seguidores.

Sueño o pesadilla?

2004-11-29T22:08:00.000+01:00

requiem
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Quien haya visto Requiem por un sueño sin duda teriminó de algún modo impactado por el fuerte contenido de la película. Es imposible ser indiferente ante el drama del grupo de heroinómanos que protagonizan la historia.

El anuncio refleja la misma tención, el vértigo que se mantiene durante toda la película. Con ese ojo irritado y la pupila dilatada nos transporta a los momentos dramáticos de la película. Y la foto inferior habla por síi misma, la soledad.

Mientras buscaba más información sobre Requiem, llegué a su página web, la cual tienen que visitar de todas maneras (cuando la vean no crean que se han equivocado de dirección, denle el click).

Los que han visto la película de Darren Aronofsky comprenderán mejor las aluciones que hay a los momentos de climax del film. Y a los que no la han visto se les prenderá la curiosidad por ir a rentarla.

La web crea el vertiginoso mundo de Requiem, en el cual incluso llegamos a pensar que nos están jugando una broma, pero el mundo de la heroina no es broma, y la web de Requiem en cierto modo nos presenta un mundo desde el punto de vista de un adicto.

Pierina

Blanco o negro

2004-11-22T16:44:00.000+01:00

melinda
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Melinda y Melinda, un nombre repetido para una película de Woody Allen que juega con una doble historia, que a algunos gusta y a otros no.

El contenido del film se ve bien reflejado en su anuncio, que muestra el lado cómico y el trá¡gico de la película. Además los colores insisten en el significado de esos polos opuestos. El primer plano de las dos Melindas no podría ser mas claro en lo que buscan representar y las tres fotos que acompañan a cada una recalcan a cada foto principal.

Finalmente, el título en medio parte el poster y con el color y la tipografía se enfatiza de nuevo el mensaje de las fotos.

Pierina

Hellboy

2004-11-19T14:28:00.000+01:00

Since the big succes of X-men, movie companies bought the rights of a lot of commic books in order make movies out of them, in other words; to make money out of them. One of these commics is ´´Hellboy´´. This action comedy is generally about a demon (friendly demon that is) saving the world from an evil force that concists of a bunch of strange scary bad-guys.
The movie is directed by Guillermo del Toro who you might know from movies like ´´Blade 2´´ with Wesley Snipes.
The big difference between Blade 2 and Hellboy is the fact that Hellboy does not take itself serious. The movie is very funny at times because Ron Perlman, who plays the main carácter is acting with a lot of humor.
Hellboy will be released on DVD in the near future.

elmer

El hábito de la leyenda

2004-11-17T22:39:00.000+01:00

Sangre es lo que más se ve en el Vol 1 de Kill Bill. Pero, aunque las feroces batallas nos dejan casi salpicados de sangre, la película se identifica más con el amarillo y negro del traje de la vengativa novia

El Vol 1 y 2 de Kill Bill son un homenaje de su director, Quentin Tarantino, al cine asiático. Por ello encontramos muchas referencias al kung fu de los 60, al spaguetti western y al actor Bruce Lee.

Una de las referencias más claras es el traje que usa Umma Thurman, el cual es el mismo que usó Bruce Lee en su película “Game of death”, y sus colores dan la imagen a los anuncios de la película.

Ambas películas tienen anuncios con la misma esencia, aunque sus lanzamientos distan de más de 30 años.

Aunque “Kill Bill” tiene un diseño más comercial, propio de su tiempo, ambas muestran al protagonista en un primer plano, con un ángulo ligeramente contrapicado, que nos da una imagen grandilocuente del bueno de la película, y tras el/ella, en menor proporción, vemos a sus enemigos. A la vengativa novia la vemos armada con su espada, lista para el combate, y a Lee en plena acción.

Pierina

BEST NON WINNING OSCAR MOVIE

2004-11-17T14:18:00.000+01:00

Acording to survey that has been held in England there are some movies that desirved to be awarded with Oscars, but were not. ´Swashank Redemption´ is on the top of this list. This movie starts in the 50´s and tells a story about a account banker ´Tim Robbins´ who is sentenced to live for the murder of his wife.
Other movies on the list are: It´s a wonderfull live, E.T., 2001: A space odyssey and Raiders of the lost ark.
According to this survey, the people who give away the Oscars are not always right.
Elmer

Cuando la oscuridad es lo fundamental

2004-11-16T14:05:00.000+01:00

Una belleza iluminada en clave baja, la silueta del rostro de Nicole frente a la luz de la que tanto teme. De esta manera nos atrae "Los otros" (The Others, 2001) a la pantalla.

Alejandro Amenábar se ha convertido en una figura muy especial del panorama cinematográfico español. Todas sus películas poseen un alto valor gráfico sin importar que sea un presupuesto diminuto como el de "Tesis" o uno de niveles de las grandes producciones americanas como el de "Los otros". Sus carteles son expresivos, transmiten los sentimientos de la película y su idea de base.

En el caso de "Los otros" todo se enfoca en la luz, que sólo sirve para iluminar a la Nicole que de verdad nos atraerá a la pantalla. Las letras también son luz, tal vez porque esas letras, las que nos dicen "Los otros" son las que al final de la película darán sentido a las vidas de los personajes de los últimos años.

Así como en la dirección fotrográfica de Javier Agirresarobe, todo el misterio y el misticismo esta en los espacios cerrados y oscuros. Esos que nos dan pánico cuando somos pequeños, o incluso también de mayores. Ninguna puerta puede ser abierta sin antes cerrar la anterior. Todo es cuestión del espacio. Así, en el cartel, vemos un espacio limpio, negro pero limpio, que produce que fijemos la mirada en lo que verderamente importa y sin desvelar mucho más.

"Los otros", trabajo cinematográfico y gráfico completo que no ha ganado la importancia y el reconocimiento que se merece fuera de España, pero que al menos en este espacio merece ser aplaudido.

Nuevo largometraje en 3D

2004-11-15T17:23:00.000+01:00

El próximo junio saldrá en las grandes pantallas españolas El sueño de la noche de San Juan la nueva película animada de Mariano Blanc y Juan Rodríguez Nouche y producida por Dygra film. Los productores vuelven con una nueva creación después del gran éxito que habían obtenido con El bosque animado, la primera película de animación 3D realizada en Europa y considerada la mejor película de animación y la mejor canción original, fue también la décima película más vista del 2001. El sueño de la noche de San Juan se basa en la leyenda, aquella de la noche de San Juan cuando todos los sueños pueden hacerse realidad. Los productores han disfrutado de biólogos, médicos y modelos, para estudiar el movimiento y las características del cuerpo humano atribuidas a los personajes animados. Daygra films dará una conferencia en Madrid, el próximo dos de marzo sobre la elaboración de la película. (más informaciones)

Bina