Spielberg atrapó a Kuntzel+Deygas

2002 marcó un año de buenas películas como "El pianista" "El señor de los anillos: Las dos torres" y "Gangs of New York". Pero fue especial por el lanzamiento "Atrápame si puedes" que marcó una nueva tendencia de Steven Spielberg en cuanto a dirección y que lo llevó a "La terminal" en cuanto a su sentido de películas sin grandes efectos especiales, con historias sencillas pero especiales.

Gran parte de la atmósfera de "Atrápame si puedes" viene marcada por el diseño de los franceses Kuntzel+Deygas en colaboración con el equipo de dirección artística (Sarah Knowles, Michele Laliberte y Peter Rogness).

Su diseño es de corte retro y minimalista. Recuerda totalmente a la época en que se sitúa la historia, el decenio de 1960. Así, el ambiete se vive entre los comienzos del boom aéreo, protagonizado por la desaparecida aerolínea Pan-am.

Kuntzel+Deygas contratados para el diseño de los créditos del comienzo. Un diseño que se sirvió de inspiración también para los carteles y el merchandising posterior.

Los créditos de "Atrápame si puedes" son una muestra de que se puede mantener la atención del público en la pantalla sin tener que comenzar la historia directamente, como ocurre con muchas de las películas actuales. En ellos también se demuestra que es un espacio que permite introducir a la audiencia al ambiente de la historia, y sobre todo a apreciar la banda sonora (en este caso del magistral John Williams) con la máxima atención posible.

Si bien es verdad que "Atrápame si puedes" significó la primera incursión de Kuntzel+Deygas en el mundo del cine, depués de estar más inmersos en el mundo de la publicidad y los vídeos musicales, ha demostrado su calidad y creatividad con sencillez.

Para más información sobre Kuntzel+Deygas está Anonymous Content una página con una buena selección de trabajos de directores de cine, televisión y publicidad. En ella aparecen algunos de los últimos trabajos de Kuntzel+Deygas, que incluyen los créditos de apertura de "Atrápame si puedes", el vídeo de "Roso Rouge" de St. Germain y "Very stylish girl" de Demitri from Paris.

How can a movie that looks like an amateur shot project be considered a classic? Because the quality does not lay in its presentation but in its content. This is certainly the case for the movie Endless summer.

This documentary, which was released in 1966, follows two surfers and their quest of searching and finding the perfect wave. During their one year quest, they are being filmed by documentary shooter Bruce Brown who uses a handheld technicolor camera. Because of this the movie does not contain sound. ´NO SOUND?´ you would say? Yes! No sound. No stereo and no dolby surround. The only sound that is included is the narratation by Dan Brown and some music.
Despite the lack of quality it is said to be the best surf movie ever made.

The documentary was recently released on DVD and because of this it has reached a new audience, which has been unaware of its existance. Suprisingly, this audience, being used to recent standards of film (wide screen, dolby surround stereo and cristal clear images), also thinks this movie is the best surf movie ever made.

In 1994, Bruce Brown made the sequel Endless Summer 2, but like many other sequels it did not reach the same quality as the first one.
So after almost 40 years ´Endless Summer´ is still seen as the ultimate movie in its catagory. This is probably because it portrayed a period in time that can never be revisited.

My advice to you is to rent this movie (even if you do not surf) and enjoy this piece of cinematic history.

Endless summer

How can a movie that looks like an amateur shot project be considered a classic? Because the quality does not lay in its presentation but in its content. This is certainly the case for the movie Endless summer.

This documentary, which was released in 1966, follows two surfers and their quest of searching and finding the perfect wave. During their one year quest, they are being filmed by documentary shooter Bruce Brown who uses a handheld technicolor camera. Because of this the movie does not contain sound. ´NO SOUND?´ you would say? Yes! No sound. No stereo and no dolby surround. The only sound that is included is the narratation by Dan Brown and some music.
Despite the lack of quality it is said to be the best surf movie ever made.

The documentary was recently released on DVD and because of this it has reached a new audience, which has been unaware of its existance. Suprisingly, this audience, being used to recent standards of film (wide screen, dolby surround stereo and cristal clear images), also thinks this movie is the best surf movie ever made.

In 1994, Bruce Brown made the sequel Endless Summer 2, but like many other sequels it did not reach the same quality as the first one.
So after almost 40 years ´Endless Summer´ is still seen as the ultimate movie in its catagory. This is probably because it portrayed a period in time that can never be revisited.

My advice to you is to rent this movie (even if you do not surf) and enjoy this piece of cinematic history.

Gordito feliz

El documental Super Size Me de Morgan Spurlock en el cual muestra la mutación que sufre un común mortal, al alimentarse sólo con hamburguesas y patatas fritas, está siendo parcialmente censurado.

La Asociación para la Autorregulación de la Comunicación Comercial ha emitido un informe en que impide se siga promocionando el el film. Es decir, podemos verlo en los cines, pero su campaña publicitaria ha sido restringida.

Al poco tiempo del estreno de Super Size Me, un aludido McDonalds publicó un anuncio denunciando el film, sin embargo al contrario de lo que esperaban, eso aumentó la curiosidad por el documental, sus denuncias revierten como publicidad gratuita para el film de Spurlock, quien la concidera una maravillosa publicidad y aunque le prohiban publicitarla, es un gordito feliz por la publicidad indirecta que recibe gracias a los ataques de McDonalds.

Spurlock mantiene un blog que podemos visitar para conocer sus impresiones al ver como se fue difundiendo poco a poco su documental, el cual ya tiene la publicidad asegurada por la controversia que genera.

¿Verde de envidia?

Tras el éxito de Shrek, Dreamworks se animó a lanzar la secuela de una película que promete otras más.

En la primera versión conocimos al ogro más dulce del pantano y para la promoción de la segunda bastó con poner un verde "dos" coronado por las orejas del protagonista.

Las orejas de Shrek son parte del merchandising que se ha lanzado para la promoción de la película y quien sabe, pueden ser para ésta generación lo que fueron las de Mickey Mouse para nuestros padres.

¿El huevo o la gallina?

Mirando a las campañas de publicidad impresa de dos películas de 2001: "15 Minutes" y "Spy Game". Nos encontramos con una asombrosa "casualidad", lo único que cambia es el título y las fotos de los actores. Ya ni siquiera el género o la temática general de la historia.

La primera película en salir fue "15 Minutes" estrenada en los Estados Unidos el 11 de marzo con un presupuesto de 42 millones de dólares y 2337 copias. Hasta aquí las cosas van bien. Lo curioso es que "Spy Game", con un presupuesto de 92 millones de dólares no fue estrenada sino hasta el 25 de noviembre con 2770 copias (datos de IMDB).

Con una diferencia de más de seis meses y un lanzamiento masivo en pantallas y medios, ¿que no pudieron buscar algo más original?

Markefilm: publicidad & cine ha sido dado a luz

Este nuevo blog, proyecto de la clase de Diseño Audiovisual impartida en la Universidad de Navarra. Semana a semana se publicarán noticias y reportajes acerca de las maneras en que se lleva a cabo el marketing del mundo del cine.

Markefilm pretende abarcar campañas que van desde los clásicos hasta los últimos lanzamientos. Evaluará tendencias y nuevas formas de explotación publicitaria. Además se analizarán casos particulares y su prepercusión social y económica.

Markefilm, una nueva promesa que involucra dos de los mundos actuales más fascinantes la Publicidad y el Cine.